Universidad de Puerto Rico
Recinto de Río Piedras
Facultad de Estudios Generales
Departamento de Español

ESPA-3306
Ensayos y Reseña
Dr. Rafael Acevedo

Christian A. Cruz Ramos
801-11-1680
13 de marzo de 2016

Ensayo: El Cisne

Según Walter Benjamin, El Cisne (escrito por Charles Baudelaire), nos hace sentir la repercusión de los hogares de la vida moderna, las grandes ciudades, en una sensibilidad delicada y severamente conformada. A diferencia de otros escritores, como Víctor Hugo, que en sus obras describieron al París gótico; Baudelaire se enfoca en reconocer el prestigio de la gran ciudad. París es para él “esta gran planicie donde el frío viento juega”, es “las casas en las que la bruma alargaba la altura”, simulando “los dos muelles de un río crecido”, es el amontonamiento de “palacios nuevos, andamiajes, edificios, viejos suburbios”, es una ciudad en camino a desaparecerse, un París que ya no existe más. Cabe notar que Haussmann (en sus obras) también construyó un “memento morí” a la intención y al corazón de París misma.

Analizando directamente el poema, se puede decir que es uno de los más complejos de Baudelaire. Para entenderlo, es necesario analizar individualmente los personajes (Andrómaca y su entorno, el cisne, el yo poético) y ver qué funciones cumplen en el mismo. También, debemos notar que los distintos momentos en que se mueve el poema, se compara el mundo de la antigüedad con el contemporáneo de Baudelaire.
El poema, que consta de dos partes de siete y seis cuartetos de rimas cruzadas ABAB (por lo general rimas femeninas y masculinas) y abre con una invocación: ¡Andrómaca en ti pienso!… Primero de debemos tomar en consideración quién es Andrómaca. Andrómaca es un personaje que pertenece a un poema épico de la antigüedad. Es la hija del rey de Tebas de Misia, Eetión, cuya capital fue saqueada por Aquileo (Ver La Ilíada, de Homero) antes de empezar el último año de la guerra de Troya. La misma fue esposa de Héctor y nuera de Príamo. Ella perdió a toda su familia en la incursión de los griegos a Troya. Baudelaire contrasta un pasado legendario mediante un personaje emblemático y el dinámico presente de una ciudad que sufre una transformación. Este contraste produce una analogía de correspondencia entre el pasado y el presente, producido por la destrucción: Troya, en el pasado; el barrio de Doyenné, en el presente. El poeta da un salto inmenso en el tiempo hasta el presente para constar que ha muerto o ya no existe el viejo París. Una ciudad puede desaparecer, desvanecerse, pero, también, en nombre del progreso, transformarse y cambiar más rápido que “que un corazón mortal,” que, en el poema, se convierte en una metáfora en la que Baudelaire, con la palabra corazón, nos habla del sentimiento: una ciudad, es decir institución con larga duración en el tiempo, cambia más rápido, con más velocidad, de lo que puede hacerlo un mortal. El poeta describe la destrucción de barracones, capitales, arcos, etc., sembrados como un gran laberinto. Entonces se produce una comparación directa con Andrómaca, más Troya, más la destrucción actual y, en un pasado, que puede considerarse reciente, el poeta recuerda que en este lugar existió una “casa de fieras”.
Es aquí donde entra el Cisne, un ave a la cual debemos compadecer y que, en el transcurso del poema, va a adquirir la categoría de mito. El Cisne, con dificultad, va en busca de agua u el poeta escucha sus clamores: “¿Cuándo lloverás, agua? ¿Cuándo tronarás, rayo?” El poeta nos muestra un Cisne que se va transformando en emblema mientras que la de Andrómaca se va degradando como: “Como una vil esclava, en las manos de Pirro”. Los incidentes del poema están como separados entre sí y se suceden en las profundidades del recuerdo, trayendo primero la evocación del cisne con sus gestos desesperados por la sed que lo embarga. Un animal como el cisne, símbolo de belleza, nobleza y la hermosura de su canto cuando muere, nos lleva ahora al recuerdo de Andrómaca cuando es desterrada de Troya. Es entonces que comienza en el poema la inda expansiva de correspondencias (cómo le llama Baudelaire) en las tres últimas estrofas. Gracias a la imagen del cisne, que mitifica como símbolo de los desterrados del mundo, se produce una serie de recuerdos que comienzan con los de la negra tísica y que se van ampliando con la enumeración de aquellos que lo perdieron todo. Y en esta colectividad de desgraciados, Baudelaire, con una habilidad sorprendente, une la imagen alegórica de “el Dolor”, ¡de la que maman “como de buena loba!”, con lo que alude al motivo de la fundación de una ciudad: en este caso, la de Roma por Rómulo y Remo (ver La Eneida, de Virgilio), que mamaron de una loba como seres abandonados y sufrientes, de tal forma que se refuerza uno de los aspectos temáticos del poema.

Ensayo: El Puente de Brooklyn, Modernidad Versus Modernismo

El puente de Brooklyn, en Nueva York, Estados Unidos, es de esas obras que surgen para todos los tiempos. Se puede decir que este puente es el más grande símbolo de modernidad hasta el momento que Martí escribe su relato sobre el mismo. Seguido por la Torre Eiffel en París varios años más tarde y el edificio Chrysler unos seis (6) décadas después. Quizás sea por su sólida estructura metálica orgullo de la ingeniería de la época o su importante significado en la etapa finisecular. Es por esta razón que Martí invierte una gran parte de su artículo describiendo a lujo de detalle el puente. Esto se observa cuando Martí menciona que el puente tiene una “pesadumbre de 120.000,000 libras; sálese del formidable engaste a 930 pies de distancia de la torre, al aire suelto; entrase, suspensa de los cables que por encima de las torres de 276 1/3 pies de alto cuelgan; por en medio de estas torres pelásgicas que por donde cruza el puente miden 118 pies sobre el nivel de la pleamar”. Cabe notar que el autor se refiere al puente como “las puertas de la estación de New York,” lo que nos da una idea de la majestuosidad que mostraba el puente en el momento que estaba en todo su apogeo. Ahora bien, se ha mencionado que el puente de Brooklyn es un símbolo de modernidad, pero no he descrito que es la modernidad. La mencionada, es un término que es comúnmente confundido con el modernismo. A continuación se presenta una breve explicación sobre qué es cada uno de los mencionados y en qué se diferencian. La modernidad es un concepto filosófico y sociológico, que se define como el proyecto de imponer la razón como norma trascendental a la sociedad.
Desde ese punto de vista es similar al concepto kantiano de Ilustración (la mayoría de edad del individuo, que ejerce su razón de forma autónoma: el ¡Sapere aude!). El mismo, fue muy significativo, para entender la diferente concepción de lo nuevo entre la Edad Media y la Moderna, el Debate de los antiguos y los modernos.
En la sociología de Michel Freitag, “la modernidad es un modo de reproducción de la sociedad basada en la dimensión política e institucional de sus mecanismos de regulación por oposición a la tradición, en la que el modo de reproducción del conjunto y el sentido de las acciones que se cumplen es regulado por dimensiones culturales y simbólicas particulares”. La modernidad es un cambio ontológico del modo de regulación de la reproducción social basado en una transformación del sentido temporal de la legitimidad. En la misma, el porvenir reemplaza al pasado y racionaliza el juicio de la acción asociada a los hombres. La modernidad es la posibilidad política reflexiva de cambiar las reglas del juego de la vida social.
En términos sociales e históricos, no se llega a la modernidad con el fin de la Edad Media en el siglo XV, sino tras la transformación de la sociedad preindustrial, rural, tradicional, en la sociedad industrial y urbana moderna; que se produce con la Revolución industrial y el triunfo del capitalismo.
Por otra parte, el modernismo se denomina como un movimiento literario que se desarrolló a finales del siglo XIX y a principios del XX, “fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica” (Modernidad y Modernismo 2011).
En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa. En ciertos sentidos, se trata de una corriente heredera del Postromanticismo, al que da una especie de salida, y en las demás artes esta estética se plasma en las formas del Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo artístico (en España e Hispanoamérica).

Reseña: La Autopista del Sur

Esta obra de Julio Cotázar, nos habla sobre un “tapón” (atasco de tráfico) en la autopista del sur hacia París. El autor nos muestra varios personajes que, según Luis G. Martin, no tienen identidad principal e independiente,” al contrario, son parte de un engranaje y a la vez identificados por el vehículo que conducen, tales cómo el ingeniero del Peugeot 404 y la muchacha del Dauphine. El autor también describe cómo hay 12 carriles en la autopista (seis a cada lado) y ambas estaban “estancadas”. El grupo queda atrapado en la autopista por un periodo indefinido de tiempo (varios días) y se ven forzados a trabajar juntos, con otros conductores extraños, para poder sobrevivir. Al final de la obra la autopista se desembaraza y todos aceleran a velocidades altas (relativo a la época) sin saber el por qué de la prisa.

Sin duda, el punto más interesante de esta obra es el pasar del tiempo y el espacio entre los personajes. El autor describe el pasar del tiempo como algo desesperante al nivel de la locura, “cualquiera podía mirar su reloj pero era como si ese tiempo atado a la muñeca derecho o el bip bip de la radio midieran otra cosa…” Por secundario, el espacio entre los personajes es de alto interés porque el autor nos demuestra cómo personajes de diferentes personalidades, edad, clase social y cultura se ayudan entre sí para sobrevivir el bajar de la temperatura, nevadas, soledad, hambre y “los relámpagos a la distancia”. Referencias

Benjamin, W. (1939, May). Notas Sobre los Cuadros Parisinos de Baudelaire. Retrieved March 12, 2016, from http://www.boletindeestetica.com.ar/boletines/Boletin.Estetica.2.pdf

Grespan, J. (n.d.). Herramienta debate y crítica marxista. Retrieved March 12, 2016, from http://www.herramienta.com.ar/revista-herramienta-n-43/benjamin-y-las-representaciones-de-la-modernidad

Martí, J. (1883, June). El Puente de Brooklyn. Retrieved March 12, 2016, from http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/en-los-estados-unidos-escenas-norteamericanas--0/html/fef234ce-82b1-11df-acc7-002185ce6064_36.htm

Nuñez, M. (2013, October 14). El relato de José Martí sobre el puente de Brooklyn | Radio Musical de Cuba. Retrieved March 12, 2016, from http://www.cmbfradio.cu/articulo.php?art=1408

Paz, A. (2012, July 14). 6to DERECHO NOCTURNO: ANÁLISIS - EL CISNE. Retrieved March 12, 2016, from http://6toderechopinar2012.blogspot.com/2012/07/analisis-el-cisne.html

Valdez, K. (2011, June 13). Modernidad y Modernismo. Retrieved March 12, 2016, from http://liber.fullblog.com.ar/modernidad-y-modernismo.html