Análisis de los Primeros y Finales Obras de Arte de Goya:
Un Cambio Drástico? Las vidas de artistas usualmente no son normales y la vida de Francisco Goya es no diferente. Goya fue un artista europeo muy importante durante su vida y ahora. El aprendió de su padre cuando era joven pero entonces Goya escogió ser un artista. Goya fue al Madrid y trabajó junto a Francisco Bayeu. Bayeu influyó Goya usar cartones, claroscuro colores, aspectos de arte alegría y romanticismo. La carrera de Goya empezó con la creación de dibujos animados para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Cuando anós pasaron su arte se hizo más definido, la transición de la influencia primera a su estilo más tarde, es decir, que se ocupan de la crítica y el realismo son evidentes. Con su inscripción en la Real Academia de San Fernando en Madrid, su capacidad en arte rápidamente lo llevó a convertirse en el director adjunto de la pintura en la escuela y, finalmente, un pintor personal a Carlos III. En sus grabados y pinturas, Goya pudo capaz la rígida posa vestido elaborado que estuvo popular el estilo del día, pero también fue capaz de incluir la influencia del realismo en las obras reales. Goya, después de había recibido el apoyo de Carlos III, ‘tried to go further’ en su trabajo con Carlos IV, que era muy difícil debido a la invasión de España de Napoleón. Sin embargo, Carlos IV apoyo Goya y Goya fue nombrado director de la Academia. En sus últimas obras, Francisco de Goya pintó escenas de la tensión política y estrés en la guerra. El año de 1792 fue muy importante en la vida de Goya porque cambió su perspectiva y regresó a su estilo primero. Cuando se hizo sordo después de una infección, comenzó a ver el mundo de una manera diferente, pesimista. Su pintura se hizo menos real y semejante de sus primeros trabajos en los dibujos animados. A través de sus obras, fue capaz de hacer comentarios sobre la iglesia, la sociedad, el gobierno y las circunstancias sociales de su época. Goya empezó a crear Los Caprichos. Los libros de ochenta páginas por cada copia servirá como una condena universal de las locuras y tonterías. En los párrafos siguientes se analizará un número selecto de Los Caprichos de Goya.
Capricho numero 4: El de la rollona Este Capricho representa un niño con su niñera que no es prestar atención a lo. Goya está avisando los padres de esta tiempo y sociedad tener cuidado sobre quien plantea su hijo y como. Goya nos muestra como piensa una persona debe ser planteado a ser un resultado humano decente. Si deja que un niño continua salirse con pequeños actos maliciosos que se continúan multiplicándose en un grave problema. Los primeros años de vida de un niño de determinar el comportamiento futuro y el comportamiento, por lo tanto es de suma importancia que la disciplina y el cuidado apropiados darse a fin de consolidar el futuro de la personalidad y valores. Goya indica claramente aquí que él se preocupa por el futuro de las generaciones españolas debido a la falta de atención durante los años de primaria, crucial de la vida de un niño.
Capricho 52, Lo que puede un sastre Un interesante perspectiva es la ignorancia Goya vio en la sociedad española. La representación de un árbol simple, inofensiva ser temido y reverenciado por su vestimenta exterior expresa la repugnancia de Goya por la atención a las posesiones materiales y ropa. Este conjunto no es sólo una de la riqueza, pero este árbol está vestido como un miembro del clero. Esta critica el "hombre dentro de la máscara" por así decirlo, en otras palabras, demuestre en que una persona vestida con ropa clero no significa automáticamente que sean santos o bueno. Creo que este es un muy interesante idea sobre el tema porque la religión y la iglesia está el poder significativo en el momento, Goya hizo una jugada audaz para desafiar de tal manera negativa. El concepto de esto es muy cierto hoy en día, y sirve como un recordatorio para aquellos que disfrutan de la obra de Goya a mirar más allá de la impresión de la superficie y lo que usted puede encontrar podría sorprenderle.
Capricho 40, De qué mal morirá Este sirve como otro ataque a la autoridad de Goya. Goya creó una escena que emplea un burro para servir como médico matando a su paciente. Este es un ataque directo al mundo de la medicina de España en el momento, Goya no piensan que son un grupo capaz. El hecho de que el burro está haciendo mucho más daño que bien simboliza la manera en Goya puntos de vista los médicos de la época. Él ve el trabajo de los médicos realizar para ser más destructiva que beneficiosa. Es fácil de ver aquí que Goya no te preocupes por ofender a los médicos o cualquier otro pueblo en las profesiones importantes de la época. El hecho de que el médico es en realidad un burro vestido con ropa de médico también se refiere de nuevo a Capricho 52 porque lo que está debajo de la ropa es lo que hace que una persona que son. El hombre que decidió dejarse operar por un burro por el mero hecho de que ha traje médico instalado en él es una huelga contra el público español y su inteligencia. La mayoría de la gente no se sometería a una cirugía mayor con algo tan sin reservas, y los puntos de Goya que los españoles no tienen ningún problema de poner su fe en estas personas.
Capricho number 16, Dios la perdone: Y era su madre Esto representa a una mujer joven, hermosa que lleva ropa fina y abanicándose tranquilamente. La historia del dibujo de fondo es que la chica dejó a su madre para venir a Madrid cuando era joven, y ganó la lotería. El grabado muestra una mendiga a sus espaldas cubiertas de trapos de la calle, tratando de llamar su atención. La joven finge no darse cuenta de la presencia de la pobre mujer y su ignora completamente. Cuando por fin se da la vuelta a la cara de la mujer, descubre que en realidad es su madre, que ella no ha visto en mucho tiempo. Goya condena el despido de los valores familiares y la falta de reconocimiento de la sociedad tiene de sus raíces. Esta mujer ha sido sorprendida también en su nueva vida de lujo de dar un segundo a la llamada de la mujer que dio a luz a ella. Goya se puede revisar el tema del Capricho número 4, en que hay consecuencias graves ocurren si una persona no está bien educado como un niño. En mi opinión, este esquema sirve como una advertencia a los padres que han estado cuestionando su falta de preocupación de los padres para sus hijos de una manera que realmente llega a casa.

Capricho number 14, Que sacrificio! Es un grabado de una mujer mirando a otro lado a partir de cuatro hombres de edad al parecer enfermo de mente. La mujer parece ser una chica joven con las características inocente, todo el año. Ella se ha dibujado en una manera de salir de la virgen de impresión y, sin duda, pura. Mientras que su salubridad destaca, el anhelo del hombre por su grotesca es monstruosamente evidente a primera vista. El espectador se le hace sentir incómodo por la vista, como si los hombres están contaminando esta chica indefensa. Goya es evidentemente criticar el proceso del matrimonio en España durante este tiempo y el amor poca cantidad entra en juego en el sacramento. La niña no elegir cualquiera de estos hombres, ella se mira como un pedazo de la propiedad de ellos. Sin embargo, ellos tienen dinero y poder para ayudar y mantener a su familia hambrienta. En este momento, su familia está tan desesperado por el dinero para sobrevivir que es deber de la niña para ayudar en la situación condenando su vida. Se trata de un matrimonio de cada necesidad, no, el amor o verdaderos sentimientos o emociones. Es evidente por la expresión facial de la niña que ella se ha resignado a su suerte. Es su deber de proporcionar los medios de subsistencia para su familia, por lo que casarse con alguien que no ama es lo que hará a costa de su felicidad. Es un dibujo digno de elogio a las mujeres de la época debido a que está dispuesto a hacer como una prenda de su vida. Este Capricho también critica cómo España se gestiona en términos de dinero. Goya no cree que una cantidad significativa de dinero y el poder se debe atribuir al clero y la iglesia que el resto de la civilización perdura una vida miserable.
Capricho 80, Ya es hora
Esta es uno de los más oscuros de piezas en los Caprichos. Esta imagen representa borrosa las líneas y una mezcla de miembros del clero y los duendes. Es difícil descifrar dónde termina una y comienza la siguiente. Esta es una importante crítica de la iglesia y el clero comparándolos con los objetos de brujería y el mal. Los duendes casi parecen sólo ser envuelta en el traje del clero, mientras todos los demás aspectos pista hacia su naturaleza demoníaca. Este es un tema recurrente en el Caprichos, pero creo que es más explícitamente de los retratados en esta pieza. No hay un sentimiento positivo cuando el espectador ve este trabajo, y creo que Goya, muy a propósito esta impresión guardado para el final. Realmente tiene un impacto en el espectador, incluso ahora, en su tiempo el impacto debe haber sido aún más significativa.
La publicación inicial de los Caprichos en 1799 no fue bien recibido por la sociedad española. Había doscientos cuarenta copias impresas y una mera veintisiete fueron vendidas. Ni que decir tiene pasado de Goya proyecto impreso, mientras que él estaba vivo no era rentable. Se ha sugerido que el problema se deba a la cuestión intenso tema que obviamente atacaron a miembros importantes de la sociedad de la época.
Riesgo de Goya y la insuficiencia financiera no fue un verdadero fracaso en todo sentido de la palabra. Esta crítica ha dado a las futuras generaciones y los siglos una mirada interesante y narrable en el pasado. La mayoría de los bocetos algo puede estar vinculado incluso a la sociedad actual. La creación de Goya realmente ha resistido la prueba del tiempo, y sirve no es de extrañar por eso sus obras siguen siendo estudiadas hoy en día.
Creo que la idea que una persona puede regresar a su inicio cuando es cerca de su fin es muy interesante. Goya expresa sus dudas para la sociedad en su arte no para gastar dinero pero ayudar la gente mira a sus vidas en una manera diferente.

Works Cited
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