Dibujo Arquitectónico

Hugo Alvar Henrik Aalto, Internacionalmente conocido como Alvar Aalto nació en Kuortane, Finlandia el 3 de febrero de 1898 y murió en Helsinki, Finlandia el 11 de mayo de 1976, fue un importante arquitecto y diseñador finlandés. Formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna). Ha sido el único arquitecto de la Segunda generación del Movimiento Moderno reconocido como "maestro", equiparándose así a los grandes maestros del Periodo heroico del Movimiento Moderno Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius. En su honor se concede cada cinco años el premio Medalla Alvar Aalto.
Pensamiento y método proyectual
El propio Aalto teorizó sobre su método de proyecto en el artículo La trucha y el río (1947); en él escribió que primero analizaba todos los requisitos del proyecto y entonces, los dejaba de lado para abocetar ideas con trazos sencillos, hasta encontrar aquel dibujo que solucionase todos los condicionantes de partida de manera satisfactoria. Para Aalto la experimentación de las ideas no concluía hasta que el proyecto estaba construido, poniéndose de relieve sus aciertos y defectos; los proyectos, al no considerarse terminados sobre el papel, sufrían modificaciones durante las puestas en obra.
Aalto se empapó de la arquitecta moderna e internacionalizadora pero, al igual que otros arquitectos de la segunda generación, buscó la manera de agregar las variables de cada territorio y cultura. Pensaba en las relaciones de las piezas por sí mismas y en aras de un todo que atendía a cultura, sociedad y emplazamiento, extendiendo el razonamiento a los propios materiales. Esto partía en Aalto, según se desprende de sus escritos, de la preocupación por la humanización de la arquitectura, en la que ésta se entiende como propuesta cultural que responda a una sociedad concreta y no sólo como algo funcional y técnico; la manera de conseguirlo era proyectando espacios que fueran simultáneamente funcionales y ergonómicos, lo que terminó desembocando en la adopción de una arquitectura orgánica.
Por otro lado, para Aalto la pintura y la arquitectura se habían influenciado mutuamente, así como pensaba que las artes compartían orígenes y procesos. En este sentido, se vio influido por los pintores Paul Cézanne y Fernand Léger, de quien fue amigo.
Etapas artísticas * Romanticismo nacional
Aunque la obra de Aalto no puede incluirse en esta categoría, el Romanticismo nacional, nacido como movimiento social en 1891 en reacción a los dominios sueco y ruso, marcaba aún la arquitectura y el ámbito académico finlandés en su época de estudiante. * Clasicismo nórdico
Recién iniciada la segunda década del XX el Clasicismo caló con fuerza entre los países del norte de Europa. * Racionalismo
En esa época, en los que viaja mucho por Europa, Alvar Aalto se interesó más por los elementos sociales y culturales que brindaban las nuevas vanguardias, en especial en cuanto a la vivienda, convertida en centro de la arquitectura, que por sus posibilidades de producción en serie. * Acentos personales
Una serie de obras realizadas más allá de 1930, entre las cuales sobresale Villa Mairea (1937), marcan una nueva fase en la obra de Alvar Aalto, en la que su arquitectura moderna pierde su pureza para enriquecerse con giros propios, quizá influidos por el superado romanticismo. * Organicismo
Alvar Aalto estuvo en Estados Unidos entre 1946 y 1948, pudiendo entonces conocer personalmente al afamado arquitecto Frank Lloyd Wright, conocido sobre todo por sus obras organicistas (término que, como ya advirtió Bruno Zevi, es confuso y debería afinarse).
Obras arquitectónicas representativas * Biblioteca de Viipuri * Sanatorio de Paimio * Villa Mairea * Pabellón finlandés para la Exposición Universal de Nueva York de 1939 * Baker House * Ayuntamiento de Säynätsalo * Universidad Politécnica de Helsinki * Torre de apartamentos en Bremen * Biblioteca de Rovaniemi
Maison Carré
Maison Louis Carré fue diseñado por el arquitecto finlandés Alvar Aalto para el mercader y coleccionista francés Louis Carré. La casa fue terminada en 1959 y la piscina en 1963. Esta obra maestra de la arquitectura moderna, es en una obra de arte total, es el único edificio que queda de Aalto en Francia y uno de sus villas privadas más notable. La casa es ahora propiedad de la Asociación de Alvar Aalto en Francia.

Características
La construcción está hecha de bloques de vestidos de ladrillo y piedra caliza Souppes-sur-Loing . El techo de pizarras de Angers, recibe canalones de cobre terminado por gárgolas que rechazan el agua en tanques circulares. Los avances en techos, ligereza notable, se apoyan en pilares de cobre rellenos de hormigón. Están cubiertos con una hoja de vestir teca .
Los espacios interiores se basan en gran medida de la madera como materia de elección de Aalto. Ash, roble, pino, puertas de haya y enrejados vestir la habitación y el techo de la onda de entrada.
La villa, diseñado tanto como un escaparate para las colecciones de arte contemporáneo de Louis Carré como un lugar de descanso en la familia, se destaca por la fluidez del movimiento y la luz perfecta. Aalto diseña iluminación refinada, tanto natural como artificial.
La villa ha sido catalogada como monumento histórico por decreto del 05 de julio 1996. Fue adquirida en 2006 por la Asociación de Alvar Aalto en Francia, que abrió sus puertas al público desde el verano de 2007. La Asociación de Alvar Aalto en Francia conserva sin ninguna modificación del plan original con todos sus utensilios, ofrece al visitante un arte sensual modelo de vida nórdico.

Referencias bibliográficas
Registro de la casa, la base Mérimée , Ministerio de Cultura de Francia, consultado el 30 de junio de 2012.
Cuito, Aurora (2002). Alvar Aalto. A. Asppan S.L..
Schildt, Goran (1996). Alvar Aalto. Obra completa: arquitectura y diseño. Gustavo Gili.