Todas estas definiciones pueden ayudar a abrir el panorama de lo que es música y su definición, pero para el estudio concienzudo de la música es necesario hablar más objetivamente de que es música.
Definición: “LA MÚSICA ES EL ARTE DE COMBINAR SONIDOS AGRADABLEMENTE AL OÍDO SEGÚN LAS LEYES QUE LO RIGEN”.
Es una definición aceptada por la academia y que después de un estudio serio cumple con los requisitos prácticos para el estudiante de música, veamos.
“LA MUSICA ES EL ARTE...” cuando hablamos de arte hablamos de una comunicación entre mi mundo externo y mi mundo interno, el artista piensa transformar en su obra, la visión personal de lo que rodea su ser, desde un punto de vista crítico, propositivo y/o argumentativo.
La música es un arte porque, en honor a la verdad, un arte no se puede enseñar, a pesar de la existencia de universidades, conservatorios, academias, institutos, la música es un don con el cual se nace. Puedo enseñar la escala blues, métodos de improvisación y armonía tradicional o jazz, pero jamás el resultado sonoro será igual entre dos personas, puedes tocar la sonata patética pero nunca podrás hacerlo como Beethoven, de manera que siendo la misma obra es totalmente diferente entre Rudolf Serkin y el mismo Beethoven su resultado sonoro, depende de la integración del mundo externo con el mundo interno e individual de cada interprete, de cada persona en particular.
“... COMBINAR SONIDOS...” volviendo al tema anterior prueba en dibujar una casa y pedirle a cualquier persona que dibuje tu misma casa, nunca quedara igual a si la calquen siempre habrá algo de su propio mundo en la casa que la diferenciara de la otra casa.
Los pintores usan colores, los poetas palabras, los músicos... sonidos. El oído es el único sentido que no tiene en si mismo capacidad de exclusión. Si no quieres ver...cierra los ojos, si no quieres oler... deja de respirar, si no quieres hablar... calla, si no quieres sentir...no lo toques, pero ni aun tapándote los oídos con los dedos puedes evitar el escuchar. Los sonidos fueron creados para no poder dejarlos de lado algo importante tendrán que decirnos.
Juan Sebastián Guevara Sanín
Teoría de la música   2010
El sonido se define como la sensación producida en el oído por la puesta en vibración de cuerpos sonoros. Debemos entonces diferenciarlo del ruido, y esto se logra a través de la medición.
El sonido puede ser medido en sus propiedades mientras que el ruido no puede ser medido en todas.
Las propiedades del sonido son:
1. altura: Nos informa la velocidad de vibración del cuerpo sonoro entre mas vibre, más agudo será el sonido, entre menos vibre más grave.
2. Intensidad: Nos habla del tamaño de las crestas o picos de la onda, es equivalente ala amplitud y volumen. “Mas grandes mas duro”
3. Duración: Nos informa del espacio temporal que ocupa desde su aparición hasta su extinción, es equivalente al tiempo.
4. Timbre: Identifica sin lugar a dudas la fuente de la cual proviene, por la forma de las ondas, asegurando que en las mismas condiciones el sonido producido será semejante al anterior.
Juan Sebastián Guevara Sanín
Teoría de la música   2010
El ruido no puede ser medido en estas 4 cualidades, sin que esto quiera decir que no sea útil para la música.
El timbre nos habla también del instrumento, cuando este instrumento se puede calificar entre los instrumentos musicales asegura la producción de un sonido.
2. INSTRUMENTOS MUSICALES:
Tenemos 3 familias básicas de instrumentos musicales, las cuales se forman el material que está hecho cada instrumento y luego según su ejecución.
1. CUERDAS: son aquéllos instrumentos que efectúan su sonido por la puesta en vibración de cuerdas. Estos instrumentos según su ejecución puede formar parte de las cuerdas frotadas como el violín, en los cuales la mano no tiene contacto con las cuerdas sino a través de un arco y las cuerdas percutidas, como la guitarra, los cuales tienen contacto directo con la mano del ejecutante.
Cuerdas Frotadas Cuerdas percutidas
2. VIENTOS: son aquéllos instrumentos que efectúan su sonido por la puesta en vibración de una columna de aire. Estos instrumentos se
Juan Sebastián Guevara Sanín
Teoría de la música   2010
clasifican según su material de fabricación. Recordemos que los materiales modernos con los que se elaboran instrumentos, no son de referencia para esta división. Tenemos entonces las maderas. se conocen así, a los instrumentos que fueron elaborados originalmente en madera y los instrumentos de metal, a esta categoría van aquellos instrumentos que originalmente fueron fabricados en bronce, sin incluir la flauta por que originalmente era de madera y el saxofón por que vibra una lengüeta.
METALES (trompeta) MADERAS (clarinete)
3. PERCUSIÓN: estos instrumentos, prometen ser los más básicos en su ejecución, sin embargo proveen utilísima información, arqueológica en la formación de civilizaciones, los instrumentos de percusión, son aquellos que suenan a través de golpes a este mismo. Casi todas las cosas pueden convertirse en instrumentos de percusión, pero según el grado de fabricación se pueden clasificar en: idiófonos, son aquellos que suenan en sí mismos y los membranófonos, que requieren un tipo más avanzado de fabricación, requieren un pensamiento previo en la fabricación del instrumento.
La batería no es un solo instrumento es la unión de varios instrumentos de percusión, ejecutados por un solo interprete.
Juan Sebastián Guevara Sanín
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“...AGRADABLEMENTE AL OIDO...”: para que el resultado sonoro sea aceptable al oído musical debe cumplir con características propias innegables mas no inflexibles. Cuando algo es agradable al oído no se esta refiriendo al oído individual del ser humano sino al oído colectivo, esta subjetividad nos lleva a analizar lo que conforma la música, sus elementos formantes.
1. LA MELODIA: sucesión de sonidos singularizados.
2. LA ARMONIA: sucesión de sonidos pluralizados.
3. EL RITMO: sucesión de sonidos silencios y acentos.
4. LA INSTRUMENTACION: la fuente productora del sonido.
Cuando hablamos de agradar al oído estos elementos conformantes deben estar presentes, no necesariamente todos de forma directa pero si de forma discriminante. Es decir, puedes sonar una melodía y aun sin llevar tiempo, esta melodía lleva una armonía y una cualidad rítmica implícita, de lo contrario sería ruido.
Los géneros musicales actuales muestran una nueva forma musical que en otros tiempos no se veía, es decir, ahora hay tanta variedad de géneros, subgéneros y fusiones que es difícil saber a dónde vamos a llegar, pero mientras las cualidades del sonido y los elementos de la música se mantengan seguirá en rigor estas definiciones.
“...SEGÚN LAS LEYES QUE LO RIGEN...” a partir de este momento la teoría musical empieza a cobrar fuerza como un área de estudio real.
La teoría de la música debe encargarse del estudio de la música, dentro de unas leyes determinadas.
La música es un lenguaje y como tal se puede leer, escribir y hablar.
Juan Sebastián Guevara Sanín
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3. EL PENTAGRAMA:
La palabra pentagrama viene del griego pentha que significa cinco, y grafos que significa línea, cuando hablamos de pentagrama estamos hablando de cinco líneas paralelas.
El pentagrama se convierte en musical cuando en su inicio escribimos una clave musical, la cual nos indica la posición de las figuras frente a unos sonidos claros, establecidos en cada línea y en cada espacio dentro del mismo según la ubicación de las cabezas de las figuras, lo cual le permite al ejecutante de un instrumento la interpretación de la obra musical.
El uso del pentagrama permite a los músicos descifrar el sonido y el tiempo de las figuras musicales. El pentagrama también proporciona al intérprete información indispensable para la correcta presentación de la obra.
LAS FIGURAS:
Entendemos como figuras a los símbolos utilizados comúnmente para informar acerca de la duración de las notas musicales, sin embargo, la ubicación de la cabeza o núcleo de la figura dentro del pentagrama, proporciona la información referente a la altura o sonido que se debe tocar. Además de las figuras musicales, existen muchos otros símbolos que ayudan a la comprensión general de la partitura. Teniendo en cuenta que la música varía según la región, la escritura musical concebida tal y como la conocemos se queda corta para la cantidad de expresiones musicales, ajenas a la europea, para quien primero fue creada, hablo de ritmos folklóricos africanos y latinoamericanos entre otros.
Cuando hablamos de latín jazz hablamos de un género que rítmica y armónicamente no siempre cabe en la concepción escritural europea, y sin embargo debe escribirse, atendiendo a esta situación y a algunas otras diferencias, la escritura musical está evolucionando para poder suplir todas las necesidades escriturarales que tengan por reto en el futuro.
Juan Sebastián Guevara Sanín
Teoría de la música   2010
Las figuras musicales son, en orden de mayor duración proporcional:
Redonda (  ), la blanca (  ), la negra (  ), la corchea (  ), la semicorchea
(  ), y la fusa, semifusa y garrapatea las cuales según sea se les agrega de a un corchete mas.
Cada figura musical tiene a su vez un silencio, este dura el mismo tiempo que la figura, pero como su nombre lo indica, sin sonido.
Observemos detenidamente como los silencios de la redonda y de la blanca ocupan una línea específica en la partitura. El de la redonda está por debajo de la cuarta línea, mientras que el de la blanca está por encima de la tercera. También como los silencios de la corchea en adelante son los mismos solo se les agrega un corchete según la figura correspondiente, el silencio de la negra si es diferente a los demás.
Juan Sebastián Guevara Sanín
LAS CLAVES:
Existen tres tipos de claves la clave de SOL , la clave de FA y la clave de DO .
La clave de SOL está ubicada iniciando en la segunda línea del pentagrama, dándole a esa línea el nombre de sol, por consiguiente todas las cabezas de las figuras, que estén sobre la segunda línea del pentagrama en clave de SOL serán SOL.
Esta clave es la más comúnmente usada por los músicos ya que los sonidos ubicados en clave de SOL son más claros y más amables para el rango de percepción del oído humano.
La clave de FA, inicia en la cuarta línea del pentagrama y acurre lo mismo que en la clave de SOL, todas las cabezas de las figuras que estén ubicadas en la cuarta línea de la clave de FA serán FA.
La clave de DO, inicia en la tercera línea, esta clave es muy poco utilizada pero de gran importancia para sonoridades especiales, la viola es un instrumento bastante conocido por todos, es semejante a un violín pero su sonoridad exige que se escriba en clave de DO.
Teoría de la música   2010
Juan Sebastián Guevara Sanín
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Igualmente que en las anteriores la posición de la clave indica el nombre de la línea y de las respectivas figuras sobre ellas.
LA ARMADURA:
El pentagrama entonces nos es útil para escribir música, ya vimos como las figuras reciben un nombre dependiendo de la clave y la ubicación de ésta en el pentagrama.
El pentagrama se divide en espacios por líneas perpendiculares, los cuales llamamos compas y cumplen una función importantísima al marcar los tiempos fuertes y divisiones de la obra musical, sin embargo el compas más importante para la ejecución de la obra es el primero, al cual llamamos armadura.
Recibe su nombre de las armaduras usadas durante siglos para proteger a los soldados en combate cuerpo a cuerpo, pero esta no era su única función, además, la armadura podría causar miedo a el oponente, incrustando en ella símbolos impactantes, cuernos y cachos, un ejemplo de esto eran las armaduras Vikingas que tanto aterrorizaban en sus épocas, pero tal vez la más importante función de la armadura era la de proporcionar a los combatientes en la ferocidad y calor de la batalla la información necesaria para distinguir a un compañero de armas de un enemigo, debido al color de la armadura y sus rasgos característicos.
De la misma manera la armadura nos provee información esencial para ejecutar una obra de la forma más precisa.
En la armadura encontramos esencialmente, la clave de tono, la clave de tiempo o compas, las alteraciones y las dinámicas en la ejecución. Como ya vimos las claves de tono proseguimos con la clave de tiempo o compas.
Juan Sebastián Guevara Sanín
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Esta clave se simboliza en la armadura con un fraccionario el cual nos indica esencial mente 2 cosas. Cuál es la figura unidad de tiempo, y cada cuanto se encuentra el acento o tiempo fuerte.
Las figuras musicales tienen un relación proporcional entre sí de manera que siempre la redonda (  ) valdrá el doble de la blanca (  ), la blanca el doble de lanegra( )lanegraeldobledelacorchea( )ylacorcheaeldobledela semicorchea (  ). Esta relación se mantiene con respecto a las demás notas fusa, semifusa y garrapatea.
Si observamos la figura nos encontramos que una redonda equivale a dos blancas, dos blancas a cuatro negras y estas a ocho corcheas, las que a su vez son dieciséis semicorcheas. Estos valores son respectivos también para el denominador del compas de tiempo. Veamos:
Si el denominador es dos (2) entonces la figura que esta (2) veces en el cuadro de relaciones es la blanca, siempre que el denominador sea (2), se refiere a que la figura unidad de tiempo es la blanca. Si el denominador es (4), entonces sería la negra la figura unidad de tiempo, si fuese (8), entonces sería la corchea la figura unidad de tiempo, lo mismo pasaría si fuera (4) con la negra o si llegase a ser (16) con la semicorchea. Mejor dicho.
Juan Sebastián Guevara Sanín
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Cuando hablamos de figura unidad de tiempo, la cual representa el denominador, nos estamos refiriendo a cual figura, blanca, negra, corchea, etc., es la figura que vale un tiempo dentro del compas.
El numerador como su nombre lo indica, “numera” las figuras unidad de tiempo por compas, de esta manera también nos informa cada cuantos tiempos hay un acento y un compas.