Expresión, Comunicación Y Discapacidad (Carlo Piantoni).
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RESUMEN DE LA PONENCIA:
Anteriormente se creía que las formas de expresión eran solamente el lenguaje hablado y escrito, sin embargo estudios actuales desarrollados por ramas como la psicología y pedagogía han determinado la importancia de los lenguajes no verbales.
Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del hombre de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos, el arte es un producto o acto creativo. Las Bellas artes son seis: arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. El arte principalmente se manifiesta en el momento en el cual expresamos algo; es por eso que la expresión es un hecho primitivo, originario, conectado con nuestro ser encarnado, con nuestra esencial estructura corpórea. Es cuestión de aprovechar todos aquellos canales expresivos relacionados con nuestras estructuras corpóreas que se configuran como una extensión de los sentidos; por lo tanto, cuando se reconoce al niño el derecho de utilizar múltiples canales de expresión, se le ofrece también mayores posibilidades de establecer y hacer profundo un cierto tipo de relación con el ambiente, ya que podría utilizar los datos de la percepción visual, táctil, auditiva y cinética y traducirlos en formas nuevas y significativas. El arte ofrece a los niños la posibilidad de comunicarse en el medio ambiente, adaptarse mejor a la vida diaria e integrarse a la vida social. La razón es “las capacidades creativas proporcionan formas de desarrollo intelectual debido a que el arte es capaz de equilibrar oportunamente el intelecto y las emociones del niño.
EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN EN EL ARTE.
Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del hombre de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos, el arte es un producto o acto creativo. Las Bellas artes son seis: arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. El arte principalmente se manifiesta en el momento en el cual nosotros expresamos algo; es por eso que la expresión es un hecho primitivo, originario, conectado con nuestro ser encarnado, con nuestra esencial estructura corpórea. Es cuestión de aprovechar todos aquellos canales expresivos relacionados con nuestras estructuras corpóreas que se configuran como una extensión de los sentidos; por lo tanto, cuando se reconoce al niño el derecho de utilizar múltiples canales de expresión, se le ofrece también mayores posibilidades de establecer y hacer profundo un cierto tipo de relación con el ambiente, ya que podría utilizar los datos de la percepción visual, táctil, auditiva y cinética y traducirlos en formas nuevas y significativas. El arte ofrece a los niños la posibilidad de comunicarse en el medio ambiente, adaptarse mejor a la vida diaria e integrarse a la vida social. Existe un punto en el cual la expresión artística y el dibujo pueden contribuir a la recuperación de niños que presenten alguna necesidad educativa especial, la razón es que las capacidades creativas pueden promocionar algunas formas de desarrollo intelectual debido a que el arte es capaz de equilibrar oportunamente el intelecto y las emociones del niño. Durante siglos se ha creído que la palabra hablada y la palabra escrita eran los únicos medios de expresión, pero hoy basándose en distintos estudios la pedagogía y la psicología han fijado su atención también el los lenguajes no verbales.
Se tiene así que un niño que dibuja o pinta pone en funcionamiento algo más que las manos, mente y corazón, y se prepara para recibir todos aquellos beneficios espiritualmente posibles cuando los procesos emocionales e intelectivos se ponen en marcha. Numerosas investigaciones experimentales han demostrado que los poderes creativos son independientes de los poderes intelectuales, estos dos componentes del individuo no están interrelacionados aunque, como de hecho ocurre uno le sirve de fondo al otro.
El dibujo adquiere una función privilegiada como vía de acceso al inconciente, este presenta analogías con el juego y los sueños, de forma que adquiere en el niño un valor expresivo que supera el del lenguaje.
Se ha comprobado que en el pasado muchos niños de educación especial presentaban, además de las deficiencias intelectuales, graves formas de inadaptación, debidas, sobre todo a una incapacidad de verbalizar los contenidos de la experiencia. Y ahora es necesario reconocer que gran parte de los alumnos procedentes de los estratos sociales más bajos, acostumbrados a hablar en jerga, han sido marginados a causa de su lenguaje.
Pues bien, en nuestro caso, la ampliación del área de los lenguajes, al tiempo que ofrece a todos la posibilidad de utilizar un medio expresivo a la medida, responde también a un criterio que aspira a igualar las diferencias socioculturales de origen.
Se debe añadir para los alumnos con trastornos predominantes de carácter y de conducta, el encuentro con la expresión artística por que adquiere un valor terapéutico de enorme alcance. Sofía Morgenstern, promotora del estudio psicoanalítico de la expresión figurativa, asegura que el dibujo, para los sujetos tiene un valor catártico, ya que consigue hacer brotar los conflictos desde el inconciente, contribuyendo así al liberar al niño de sus propias angustias.
Las actividades artísticas están en condiciones de ofrecer al niño con problemas, la posibilidad de organizar de forma egocéntrica todo lo que produce, de modo en que cada elemento él puede reflejar una parte de sí mismo. Y, así, también crece su autoestima. Gracias a la obra de arte se produce un fenómeno de sublimación: la obra llega a ser una especie de descarga del potencial afectivo, tanto para su creador como para el que lo contempla. Nos encontramos aquí con la catarsis de Aristóteles, noción introducida en nuestros días en el lenguaje científico moderno.
Hay que tener en cuenta de todas formas, que la gratificación y la realización del producto pueden ser unas motivaciones capaces de estimular al niño hacia toda una serie de operaciones intelectuales. En efecto, es importante no olvidar que la expresión representa una experiencia insustituible que obliga al alumno a enfrentarse con distintos problemas y situaciones nuevas, inventando soluciones a la medida.
El arte cumple para el niño con trastorno la misma función que para todos los seres humanos: crear una zona de vida simbólica que permita la experimentación de ideas y sentimientos, sacar a la luz las complejidades y las contradicciones de la vida, demostrar la capacidad del hombre para trascender el conflicto y poner en orden el caos y, finalmente proporcionar placer.
Uno de los problemas mas grandes con que se encuentran el profesorado de apoyo es el de las deficiencias en el campo de la verbalización. El objetivo de implicar al discapacitado en un proceso, aunque sea mínimo, de escolarización, parece muchas veces destinado al fracaso. Pues bien, para que el lenguaje de a la palabra sea menos duro no se puede hacer otra cosa que recurrir a la imagen. Por otra parte, también con los sujetos llamados “normales” la palabra escrita constituye el punto de llegada de un proceso de escolarización que utiliza ampliamente la concreción de la imagen.
Todo profesor sabe que sus alumnos, en cuanto empiezan a escribir, perciben la necesidad de añadir nombres a los dibujos, ya que es importante una identificación sin sombra de duda. Se trata, en suma, de una actitud natural, ya que, como observa Gentile: “la imagen y la palabra son los ejes de la dialéctica a través de la cual el hombre madura: la dialéctica entre lo abstracto y lo concreto. Lo que significa que detrás de la palabra, siempre hay una imagen que la constituye en una fase evolutiva anterior y que la alimenta constantemente, y viceversa, significa que detrás de la imagen siempre esta la palabra que la perfecciona y continuamente la condensa”.
Tomando en cuenta el tipo de relación que el niño establece entre la imagen y la palabra, se puede destacar que a una primera fase, caracterizada por la exigencia de marcar a personajes, animales y objetos, se sucede otra, en la que el lenguaje verbal camina en paralelo con la imagen, describiendo todo lo que el dibujo representa. Sucesivamente entra en juego la exigencia de ampliar el área de referencia. El niño utiliza la palabra escrita para enmarcar las acciones en el tiempo y en el espacio, para precisar la finalidad de las acciones y expresar conceptos abstractos. Se trata, en conclusión, de una actividad que, con la finalidad de la producción, pueda ser útilmente dirigida en muchos sentidos.
Por lo tanto, hay que alentar esta necesidad instintiva de integrar el dibujo añadiendo palabras y frases, ya que lo importante es el objetivo de apoyar de la mejor forma la exigencia de revivir histórica y analíticamente los contenidos de la experiencia. La imagen, definitivamente, no es suficiente. Aunque presente “una cierta semejanza natural con el objeto al que se refiere, muchas veces, queda relegada al reino de la ambigüedad, ya que, dice Eco, si el signo icónico tiene algunas propiedades en común con algo, no es el objeto sino con el modelo perceptivo del objeto”.
De todos modos, entrando en el ámbito de una didáctica operativa, además de proponer dibujos en los que la palabra adquiere un papel complementario, se podrán tomar en cuenta también el tebeo y la diapositiva sonora, es decir dos medios de expresión que constituyen un punto de encuentro entre la palabra y la imagen.
Otra de las formas de expresión es la expresión corporal; proviene del concepto de Danza Libre: es una metodología para organizar el movimiento de manera personal y creativa, constituyéndolo en un lenguaje posible de ser desarrollado a través del estudio e investigación de los componentes del movimiento, del cuerpo propio y de los múltiples modos de estructuración del movimiento en el tiempo y el espacio.
El lenguaje corporal adquiere así la función de "lenguaje": la búsqueda de "un vocabulario" propio de movimientos que, organizados en una unidad significativa de forma-contenido permita transmitir, al igual que otros lenguajes artísticos, ideas, emociones y sensaciones personales y subjetivas, posibles de ser objetivadas en una elaboración externa al individuo. En este caso, el producto es una danza. La posibilidad de bailar no encuentra fronteras en la edad, la fisonomía corporal ni las aptitudes físicas a priori, factores que suelen ser excluyentes en algunas escuelas tradicionales de danza. La Expresión Corporal originada por Stokoe propone un quehacer que podrá ser elaborado por cada persona en la medida de sus posibilidades y deseos, donde el objetivo está centrado en la creación del texto propio de cada sujeto. Se tienen principalmente algunos objetivos específicos de la expresión corporal y se busca que las tareas deberán pretender alguno de estos tres objetivos:
- Manifestación y exteriorización de sentimientos, sensaciones, ideas, conceptos, etc.
- Comunicación de sentimientos, sensaciones, ideas, conceptos
- Desarrollo del sentido o intención estética (artística, plástica) del movimiento.
Se sabe que durante los primeros años del niño, su motricidad necesita desarrollarse. A través de la Expresión Corporal, se puede dar cauce a la espontaneidad y a la tendencia natural al movimiento propio de esta edad. Amplía y enriquece el lenguaje corporal de los niños, fomentando la concienciación y expresión de sus sentimientos.
La Expresión Corporal busca el desarrollo de la imaginación, el placer por el juego, la improvisación, la espontaneidad y la creatividad. El resultado es un enriquecimiento de las actividades cotidianas y del crecimiento personal. Además, enseña a encontrar modalidades de comunicación más profundas e íntegras, lo que repercute en el encuentro con los demás. La Expresión Corporal ayuda a descubrir los mecanismos de funcionamiento de los distintos grupos humanos: equipos de trabajo, alumnos de clase, etcétera.
Nuestro cuerpo habla, porque no es sólo cuerpo, sino que es un sistema psicofísico. En todo momento nuestro mundo interno está presente, y con cada gesto se expresa. Para que esa comunicación no verbal sea rica y significativa, debemos tener un discurso. Como todo lenguaje, el discurso corporal debe contener frases que a su vez estarán formadas por palabras corporales (psicofísicas).
Se puede concretar que el cuerpo y sus diferentes partes que lo componen, son lo que hacen posible el movimiento y por lo tanto la expresión.
Expresión, comunicación y discapacidad juego de palabras en las cuales comprendemos que es necesario el trabajo comprometido con personas que merecen una atención especializada donde se requiere la concientización que deje en claro que mediante el arte, se puede brindar a los niños la posibilidad de comunicarse en el medio ambiente, adaptarse mejor a la vida diaria e integrarse a la vida social además de que puede equilibrar oportunamente el intelecto, y las emociones del niño.
Fuentes de información:
Expresión, comunicación y discapacidad (Carlo Piantoni).
