El arte revolucionario de Goya La vida de Goya contiene un profundo espacio de la vida española y su historia. Francisco de Goya fue un hombre situado entre dos épocas fundamentales de su vida. La primera etapa optimista de la Ilustración y la otra fue el periodo de invasiones y luchas cuando Carlos IV empezó su reinado. En la primera etapa, Goya se dedico a pintar escenas cotidianos de la vida del pueblo. Esta época reinaba Carlos III que apoyaba el liberalismo y modernizo la sociedad española. El optimismo de Goya reflejaba en sus pinturas durante esta primera etapa de su vida pero todo mundo cuando Carlos IV subió al trono en 1788. Durante esta época Francia había empezado la Revolución Francesa por causa de su monarca absolutista, Godoy. En este tiempo Goya estaba siendo más reconocido por causa que pintaba en la Corte de Carlos IV. Durante este tiempo pinto numerosos retratos de la familia real y empezó sus dibujos que se destacan hasta hoy llamado Los Caprichos. Este catalogo de grabados abre puertas a una etapa que es conocida como la más difícil para Goya. Esta tercera etapa de Goya se llevo a cabo durante la Guerra de la Independencia en España. Las pinturas de Goya empezaron a reflejar el mismo dramatismo oscuro que estaba pasando en España por causa de la Guerra y la propia depresión que él vivía. Goya fue un ejemplo de artista comprometido con su tiempo: primero hubo de ser el pintor de la razón y de la esperanza que reflejaba en sus lienzos la ilusión de la perfecta vida en España y después, en la última etapa de su vida, vivió en una época de traición, fracaso y miseria donde su estilo artístico completamente mudó. Entonces son estés últimos años de su vida, cuando residencia en Francia con su mujer y niña, que vamos investigar. Goya, sin ninguna intención, empezó una etapa artística conocida como el Nuevo Mundo que abrió puertas a un estilo de arte que influencia al mundo entero. La influencia de Goya de esta última etapa artística de su vida es lo que voy analizar en este papel. La influencia de Goya sobre el arte y la cultura contemporáneos es cada vez más evidente. En su momento, las influencias estilísticas de los artistas antepasados utilizaban lo impresionismo, simbolismo, expresionismo, surrealismo, etc. Pero en la actualidad, resulta evidente que la influencia de Goya trasciende tales ámbitos y los influenciaron mucho en su estilo. Francisco Goya es una figura central para comprender el mundo moderno. La condición de la igualdad, la presencia de la irracionalidad, la importancia del cuerpo y de la sexualidad, la violencia y el terror, la constancia del miedo son algunos de los aspectos sobre los que las pinturas, los dibujos y los grabados de Goya representan. Creo que Goya vivió en un periodo en que tuvo una serie de transformaciones económicas, políticas, ideológicas y culturales con repercusiones en todo el mundo. La diferencia de Goya es que su influencia continuo hasta el presente en que vivimos. Esto es por causa de los temas en que sus obras contenían. Son temas fuertes y oscuros pero que todavía permanecen como problemas que continúan destruyendo la sociedad. Estudiaremos la etapa de vida más oscura de Goya y como específicas obras influencian temas recientes en que vimos y oímos casi todos los días en redes sociales y noticias públicas. Sus obras son pruebas de cómo la sociedad tiene sus ojos tapados por mucho tiempo y como nos faltan artistas revolucionarios como Goya para abrirnos los ojos y entender lo que está ocurriendo en nuestro mundo. Junto a una importante obra oficial, formado por retratos, pinturas de género, religiosas y de guerra, Goya desarrollo una obra personal representada por los “Caprichos” y las “Pinturas Negras”. Los fuertes simbolismos manifestaron preocupaciones íntimas y críticas hacia el mundo de cual Goya se rodeaba. Inicialmente la serie de grabados de los “Caprichos” eran conocidos como “Sueños” y atacaba los vicios de la alta nobleza. Biográficamente, Los Caprichos aparecen en una de las décadas más decisivas en la trayectoria vital y en la producción artística de Goya. Es por ello que las siguientes generaciones de escritores, artistas e intelectuales de los dos últimos siglos fueron capaces de cambiar de gusto entre las estéticas clasicistas y románticas hasta una nueva forma de expresarse sin barreras. Antes de entender exactamente el mensaje que las obras de Los Caprichos nos querían enseñar es importante entender lo que pasaba con Goya en su vida personal. Hacia 1790 Goya sufre una enfermedad que la deja sordo. Eso empieza un periodo cuando cambia todo para él y se torna un hombre muy amargo reflejando esto en sus obras. Con 82 años, Goya se encuentra exiliado en Burdeos junto con Leocadia, su última amante. La salud del pintor se encontraba muy mal y aprovecha los momentos de lucidez para trabajar en sus litografías y ilustrar a su hija, Rosario. Algunos artículos dicen que su hija cuidaba mucho de Goya y él aprovecho sus últimos momentos para explicar los acontecimientos que más marcaron su vida a su hija, quien también tenía el talento para pintar. Hay alguna leyenda que también dicen que tenía una relación con La Duquesa de Alba, su único, gran y verdadero amor. Hay obras como “La maja desnuda” de Goya que muchos dicen que era la Duquesa. Pero es por todo el sufrimiento de estar exiliado en Francia, todo que vio durante la guerra en España, y por haber quedado sordo, lo cual lo vuelve un poco loco donde la infelicidad toma cuenta de su vida. La tribulación de Goya y el mundo en crisis en que él vivía, se ilustraban en sus obras. Los Caprichos estéticamente mostraban la sensibilidad moderna y el desplazamiento de su vida que el ejemplificaba en la libertad que encontraba en la arte. La primera serie de grabados de Goya fue editada en 1799. Esta época fue cuando su grave enfermedad le deja secuelas y la más trágica, ya mencionada, la sordera. Su libertad de ejecutar lo que su imaginación quería empieza esta serie de grabados. Utiliza aguafuerte y buril para sus dibujos, surgiendo un nuevo artista. Los dibujos hacen parte de dos álbumes, el primer se llama el “Álbum de Sanlúcar” o Álbum A y el Álbum B se conocen también como el “Álbum de Madrid” (Goya.unizar). Esta serie de ochenta dibujos muy extraños y oscuros muestra la fuerte realidad de los caprichos humanos. El titulo sugiere invención y fantasía, exactamente lo que todos dibujos expresa y lo que encino a los espectadores. Hasta hoy el mensaje de todos aquellos grabados que forman parte de Los Caprichos demuestran los valores que la sociedad todavía necesita, pero se olvida de ello. Los dibujos más significantes en mi opinión de Los Caprichos son cinco que representa cada esencia de los seres humanos y temas en que viviremos en algún punto de nuestra vida. Estés temas son el abuso femenino, los vicios humanos, el desafío interior, la ignorancia, y la corrupción. Es interesante notar como los grabados empiezan más agradables y terminas extremamente oscuros y tristes.
Capricho Número 2- El abuso femenino
Este dibujo es de una mujer con una mascara ocultando parte de su rostro y con personas a su alrededor. Este es el momento en que sus padres la están ofreciendo al primer hombre interesando en ella. El apunte en esta obra dice “El si pronuncian y la mano alargan al primero que llega”. En aquel tiempo era tradicional que los padres ofrecen sus hijas a un pretendiente pero este dibujo puede ser interpretado en varias maneras. Puede simbolizar la inferioridad de las mujeres en aquel tiempo y su carencia de independencia. Podemos interpretarlo también como una joven casándose con un viejo rico para tomar su dinero. La inferioridad de las mujeres está representada en esta obra porque puede también significar la falta de libertad de las mujeres o como utilizan su belleza para ganar dinero. La joven parece estar curiosa y su expresión es un poco confusa tal vez, pero la vieja a su lado, que me parece ser su mama, entiende su tristeza porque tiene conocimiento de la infelicidad que le espera mismo haciendo nada para impedir el suceso. La máscara en el rostro de la joven puede simbolizar los ojos tapados como una ignorancia o dos caras y las malas intenciones que tiene. Interesante notar como incorpora una época completamente diferente a la que vivimos, pero con situaciones todavía vigentes del papel de una mujer.
Capricho Número 43- El desafío interior
Esta obra es una de las más interesantes en mi opinión. La figura en la pintura es Goya durmiendo y el apunte en la obra dice “El sueño de la razón produce monstruos”. El se adormece en su mesa donde están sus herramientas de dibujo. El es perturbado por criaturas que vagan en la oscuridad y es un símbolo de la pelea que él mantiene interiormente. Creo que la sordera lo convirtió en una persona perturbada, además de todos los problemas sociales que lo hacía mucho más descontento. Los animales representan la ignorancia y la locura en la sociedad y en la mente de Goya. Estas visiones, que supuestamente están ocurriendo en su sueño, es la clarificación de donde viene el arte oscuro que Goya produjo. La Quinta del Sordo, la casa donde Goya vivió, fue donde sus obras oscuras fueran creadas. El pintaba las paredes con imágenes muy fuertes y oscuras. El no pintaba para ninguna persona, solamente para si mismo y dejaba su imaginación guiar sus pinceladas. Su imaginación era perseguida por monstruos como los pasmados en esta obra. Por eso creo que es la pintura mas significante de Los Caprichos, por representar lo que pasaba en la mente de Goya y como la locura del mundo perturbaba su vida.
Capricho Número 59- Los vicios humanos
¡Y aún no se van! es el nombre en que este dibujo es conocido. Esta obra simboliza esperanza por muchos motivos. Es posible ver que hay una personas muy flacas peleando para no morir. Hay figuras agachadas con expresiones horribles es sus ojos como se estuvieron mirando su propia muerte frente a ello. La figura central es lo que está levantado lo que parece ser la sepultura de muerte pero pelea para continuar vivo. Esta es una obra muy fuerte simbolizando los vicios en que los seres humanos tienen. Los vicios tan horribles que les trae la muerte pero están ciegos por los desastres en trajeron a si mismos. Los seres humanos tapan los ojos y mismo viendo la muerte cayendo sobre ellos no consiguen dejar sus costumbres corruptibles y peligrosas. Los enviciados cavan su propia tumba y es eso lo que Goya quieres decir con ¡Y aún no se van! porque aun mismo muriendo ellos no dejan sus vicios atrás y los dejan tomar cuenta de su vida.

Capricho Numero 37- La ignorancia
La ignorancia de los seres humanos fue un aspecto de la sociedad que perturbaba mucho a Goya. Este grabado representa la tal ignorancia que permanece hasta hoy en día. “¿Si sabrá más el discípulo?” es un aguafuerte que representa un burro enseñando otro burro a leer. El significado es claro: mientras nosotros continuamos enseñando a nuestros hijos a creer en las mismas falsedades que creemos, persistirá el mismo camino. Es el simbolismo de la continuidad de la falta de sabiduría que la sociedad tiene. Es la pura verdad de lo que vivimos hasta hoy. El futuro nunca mejorara porque los niños crecen con conceptos distorsionados que la sociedad ofrece.
Capricho Numero 79- La corrupción
“Nadie nos ha visto” es el penúltimo aguafuerte de los grabados de Los Caprichos. La expresión grotesca y la enorme boca del cura borracho a la izquierda ejemplifica el asco Goya siente hacia el clero corrupto. Esta obra simboliza la corrupción no solamente en la iglesia pero en toda la sociedad. Los políticos son un gran ejemplo de la corrupción y como piensan que nadie puede ver los desastres que hacen contra la población. Esta obra es un claro simbolismo de la vergüenza que vivemos. Esta obra como muchas otras ataca los vicios del clero y de la alta nobleza. Esta corrupción infelizmente todavía es parte de nuestro mundo y un problema diario que muchos tienden a olvidar, pero aún permanece en la humanidad. En todas los grabados en que analicé, el uso de la luz es muy fuerte e impactante. A pesar de ser muy oscuros, Goya utiliza la luz en Los Caprichos para interpretar su mensaje. No son pocos los artistas que, directa o indirectamente, se mueven en la claridad que semejante luz proyecta, haciendo suyos muchos de esos temas y nos permite comprender de una forma espantosa el mundo en el cual vivimos. Lo que es más interesante de Goya es que él supo caracterizar el mundo moderno con lo un aspecto grotesco. Con Los Caprichos Goya se metió de lleno a una critica amarga y sarcástica contra las distintas condiciones de la sociedad de aquella época. Lo que es más terrible es que aquellos problemas que Goya presenta todavía hacen parte de la sociedad y es lo que simboliza la modernidad de su arte. Los grabados hacen parte de un catalogo de situaciones sociales absurdas que provoco mucha insatisfacción en aquel época. Por ser una grande crítica contra la Inquisición, los grabados fueron retirados de la venta y no bien aceptados por la población. Las críticas sobre los métodos educativos detestables, las costumbres matrimoniales, la prostitución y otros males, todas ellas son caracterizadas de una forma muy realista. El uso también, a través del símbolo grotesco de animales para ridiculizar la incapacidad y ignorancia de la alta sociedad. Junto con ello, el uso por medio de los dibujos de brujas, enanos y de monstruos para burlarse de los absurdos sociales, la superstición y el abuso que hace de todo aquello la Iglesia. En cada Capricho se refleja una ironía o denuncia concreta que está expresada además por un título que enmarca la escena. Un movimiento en el que no se pierde ni abandona el punto de partida que es la critica social y enfoca en las imágenes grotescas para ensenar los problemas actuales. Goya hace una manifestación radical en sus Caprichos explicando ante todo la importancia que adquirió el ridículo mundo que vivimos. El no tuvo miedo de expresar lo que su sabía que era incorrecto y ridículo todos aspectos necesarios para tener un mundo mejor. Los Caprichos con todo su sarcasmo sirve como una gran reforma que la sociedad del siglo XVIII y esta sociedad actual hasta hoy necesitan. Creo que son mensajes revolucionarios y esenciales sirven para comprender en todas las dimensiones en las cuales que Francisco Goya vivió y lo que quería cambiar para el futuro. El abrió las puertas a una nueva forma de arte porque sus obras irónicas nos estaban nos alertando de todos aquellos problemas sociales que estábamos por vivir, como ahora los estamos viviendo.

Bibliografía
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"Real Academia de Bellas Artes de San Fernando." Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. N.p., n.d. Web. 25 Nov. 2013. <http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/goya/goya-en-la-calcografia-nacional/caprichos/>.

"UNIVERSITY of GLASGOW." Los Caprichos. N.p., n.d. Web. 29 Nov. 2013. <http://special.lib.gla.ac.uk/exhibns/month/aug2006.html>.