2009

Le jeu vidéo comme support d’une relation thérapeutique
Pre print revue Adolescence
Les psychothérapeutes utilisent de plus en plus la matière numérique comme support thérapeutique. Le texte rend donne quelques jalons de cette évolution ainsi qu’une utilisation possible du jeu vidéo comme médiation thérapeutique en s’appuyant sur d’un travail psychothérapeutique mené au Centre Médico Psycho Pédagogique de Périgueux avec le jeu vidéo Ico.

Yann Leroux Janvier 2009

Le Jeu vidéo comme support d’une relation thérapeutique1

un jeu vidéo être transposés dans un jeu de carte. 2. Ils ont quitté leur territoire d’origine, la console de jeu, pour coloniser les ordinateurs personnels. Puis les dispositifs de jeu ont intégré leur propre écran et se sont faits portables. Enfin, ils ont investit la téléphonie mobile, ouvrant de nouveaux espaces de jeu en profitant des ponts que la téléphonie offre vers l’Internet. Les jeux vidéos ne sont plus un espace de contre culture. Ils ont su rester fidèle à leur public de départ – les adolescents – et conquérir d’autres publics : les filles, les parents, et même les grands-parents jouent aujourd’hui aux jeux vidéo.

Introduction Nés dans les années 1950, les jeux vidéo n’ont cessés de se développer, suivant en cela l’augmentation continue de la puissance des machines. Ils sont arrivés a un niveau de complexité et de réalisme qui rendent parfois difficile la différence entre des images provenant d’un jeu vidéo et des images provenant d’autres sources. Ils ont ouvert un large espace dans lequel le cinéma et la littérature communiquent librement. Non seulement, les adaptations vidéos ludiques de personnages de cinéma et de la littérature sont innombrables, mais on voit aujourd’hui des héros de jeux vidéos être transposés dans des films, des bandes dessinées ou des romans. Plus troublant, des joueurs peuvent même voir le personnage qu’ils incarnent dans
Aucun travail ne s’effectue dans la solitude. Celuici est redevable à Serge Tisseron, René Kaës et Anne Brun qui, chacun à leur manière m’ont soutenu et aidé a penser les médiations numériques.
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Les jeux vidéo restent cependant très prisés de leur public de départ. Les adolescents y trouvent des espaces dans lesquels les enjeux de l’adolescence peuvent être joués et rejoués. La génitalité, la différence des sexes et des générations, les transformations concernant le corps et l’identité, la relation avec soi et avec l’environnement, les angoisses œdipiennes et archaïques s’y trouvent non seulement représentées mais offrent aussi des possibilités de 3 symbolisation . Le goût des enfants et des adolescents pour les jeux vidéo ont amenés quelques psychothérapeutes à les utiliser dans un cadre thérapeutique.

Précurseurs
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C’est le cas de Ben Schultz qui a vu le paladin qu’il joue dans World of Warcraft, Leroy Jenkins, apparaitre dans le jeu de carte éponyme.

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Bien évidement, ces figurations et ces symbolisations possibles ne concernent pas que les adolescents.

En France, François Lespinasse et José Perez ont sans doute été les premiers a proposer à des enfants de jouer avec un jeu vidéo dans le cadre d’un atelier psychothérapeutique4. Dans le dispositif proposé, trois ou quatre enfants font face à un téléviseur sur lequel est branchée une console de jeu. Chaque enfant joue seul, et le tour de jeu dure aussi longtemps que l'enfant a de vies. Le jeu utilisé était Super Mario 2 puis Super Mario 3. Pour François Lespinasse, un tel cadre favorise le passage de l’intelligence sensorimotrice à la représentation puisque l’enfant passe du statut d’actant a celui de spectateur. En ce sens il est un bon soutien du développement coginitif de l’enfant. Il permet également de travailler sur le récit proposé par le jeu vidéo avec ce que cela signifie comme références culturelles, mythes ou valeurs. Il serait intéressant de prolonger les intuitions premières de François Lespinasse et Jose Perez en s’appuyant sur le travail de médiation réalisé par Serge Boimare 5 auprès d’enfant en butte avec les apprentissages. Serge Boimare a montré comment, pour certains enfants, la difficulté a apprendre en est lien avec des angoisses profondes . Le mythe, justement parce qu’il ordonne des angoisses dans lesquelle tout être humain se reconnait, permet la mise en ordre nécessaire aux apprentissages. Michael Stora a construit un autre cadre autour du jeu vidéo : un groupe d’enfant joue avec un jeu vidéo pendant une heure après une demi-heure de psychothérapie de groupe

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Il a choisi de proposer plusieurs types de jeu, partant d’Ico, qui est un jeu avec une trame narrative riche aux Sims en passant par Halo. « Ico » prédispose des situations hautement symboligènes qui ont trait à la différence, à la mort, à la découverte, au déplacement et à la séparation. « Halo » 7 est un FPS8 tout ce qu’il y a de plus classique : voir l’ennemi, le détruire avec l’arme appropriée sont les principales tâches du joueur. « Les Sim’s : Vivre sa vie » permet de jouer différents membres d’une famille, en gérant aussi bien leurs besoins que leurs désirs. Le dispositif proposé permettrait un « entrainement symbolique avec un travail non négligeable sur soi et sur les « imagos parentales » » Au Canada, le laboratoire de cyberpsychologie de l'université du Québec 9 a utilisé des environnements numériques pour traiter des troubles aussi divers que de la phobie des transports, des petits animaux ou encore des troubles alimentaires. Les dispositifs utilisés vont de la réalité virtuelle comme la voute

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Stora M. de Dinechin B.. “Guérir par le virtuel : Une nouvelle approche thérapeutique. Presses de la renaissance, 2005 John, space marine biologiquement et génétiquement modifié, se retrouve sur Halo, une planète anneau construite par une civilisation disparue, mais déjà investie par l’ennemi, les Covenants. Halo détient une arme terrifiante, et chaque force tente de se l’approprier. Pendant que les combats font rage, une troisième menace surgit des entrailles de Halo.

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LESPINASSE, F, et J PEREZ. Atelier Jeu Video/ F. Lespinasse J. Perez. http://perso.orange.fr/fr.lespinasse/ateljvid.html (accédé Juin 12, 2007). Boimare, Serge. 2004. L'enfant et la peur d'apprendre. 2 éd. Dunod, Mars 2004

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First Person Shooter : jeu de tir en première personne. La catégorisation des différents types de jeu vidéos fait l’objet de débats parmi les joueurs. Un état de la taxinomie est accessible sur Wikipedia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Type_de_jeu_vid%C3 %A9o
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http://w3.uqo.ca/cyberpsy/fr/index_fr.htm.

immersive Psyché 10 à l’utilisation de jeux vidéo. Citons encore les laboratoires de recherche Microsoft qui se sont associés a des psychologues pour mettre au point KidTalk (2002), un bavardoir dont le design est pensé pour les enfants autistes

l’un et a l’autre de parler de la même chose avec autre chose. Cependant, pour quelques enfants, même cette séduction ne parvient pas à créer la distance nécessaire avec laquelle il vont pouvoir investir la rencontre en toute sécurité. Il s’agit d’enfants qui restent inhibés, et que rien ne semble pouvoir réchauffer suffisamment pour les éveiller à la relation. Les sollicitations du psychothérapeute sont vécues comme trop intrusives et renforcent encore davantage l’inhibition. Ce sont pour ces enfants que le groupe thérapeutique jeu vidéo a été construit.

Construire un appareil de travail Au cours de psychothérapies ou de consultations d’enfants et d’adolescents, j’ai pu constater à quel point les jeux vidéo étaient un point d’entrée dans la vie inconsciente. Anne Brun a remarquablement montré 11 comment les enfants peuvent se servir d’images de jeux vidéo pour colmater des vides représentatifs ou pour tenter d’élaborer des angoisses archaïques. Pour les enfants dont la difficulté était précisément de pouvoir entrer en relation, l’évocation des jeux vidéo était un moyen terme acceptable. Du coté du psychothérapeute, les jeux préférés de l’enfant, les personnes qui l’ont initié, celles avec qui il joue, les conflits soulevés par cette activité sont autant d’éléments d’appréciations précieux pour se faire une idée du fonctionnement psychique de l’enfant et de sa famille. La question « A quoi joues tu ? » est une invite à construire avec l’enfant un objet de relation c'est-à-dire un de ces objets qui provoquent ou soutiennent un travail de pensée en liant plusieurs interlocuteurs. (Thaon, 1988). Les échos que suscitent les jeux vidéo chez le psychothérapeute et le patient permettent à

Le groupe thérapeutique jeu vidéo Avoir un objet aussi attracteur que le jeu vidéo ne suffit pas pour en faire quelque chose de thérapeutique. Il faut que s’y adjoigne la parole adressé à un autre pour que des effets de symbolisation et de remaniement puissent se produire. Pour ce faire, il est nécessaire de disposer d’un certain nombre d’éléments, et de les disposer dans un certain ordre. En un mot, il est nécessaire de se doter d’un « appareil de travail » (Kaës, 2006) qui stimule et acueille le travail de pensée. Cet appareil de travail sera non seulement un contenant pour les processus qui vont s’y produire, mais aussi leur représentant. Pour qu’un dispositif soit psychothérapeutique, il faut un objet qui puisse être « matière à symbolisation », que cet objet puisse faire tenir ensemble les positions transféro-contre-tranférentielles des uns et des autres et enfin que la place et la fonction des thérapeutes soient définies (Brun, 2007) Le dispositif que j’ai imaginé s’inspire de dispositifs existants : la technique des

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http://w3.uqo.ca/cyberpsy/fr/psyche_fr.htm

Brun, A.. « Images fictives violentes et psychothérapies d’enfant » in « La violence de l’image », sous la direction de F. Houssier, InPress .

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territoires, le psychodrame psychanalytique de groupe et du travail de médiation des objets. Dans le groupe des territoires (Privat et Quélin-Souligoux, 2000), chaque enfant a le même matériel que tous les autres mais différencié par sa couleur. Chaque enfant a aussi en propre son territoire matérialisé par une frontière. Il est indiqué à la fois pour des enfants inhibés et pour des enfants dont la mise en groupe suscite une trop grande excitation. Dans le jeu vidéo, les territoires sont manifestés par la possession par chaque enfant de sa « carte mémoire ». Chaque enfant est donc libre de continuer le jeu du groupe, ou de jouer le sien. Il a un espace en propre dont il peut gérer le contenu (les sauvegardes) en fonction de la dynamique consciente et inconsciente qui est la sienne. Du psychodrame psychanalytique de groupe, j’ai repris l’idée d’une alternance de temps de jeu et de temps de parole : au temps de jeu vidéo succède un temps de parole. Par ailleurs, pendant le jeu de l’enfant, ce qui se passe à l’écran est verbalisé, un peu comme lorsque psychodramatiste « double » un protagoniste. Enfin, le jeu peut être mis en pause pour comprendre avec un enfant et le groupe ce qui se passe dans le jeu ou souligner un moment qui semble important. En psychanalyse, le travail de médiation avec objets commence lorsque Melanie Klein met à la disposition des enfants qu’elle reçoit des jouets pour les aider a exprimer leurs fantasmes inconscients. Cependant, la capacité que nous avons à dialoguer avec l’environnement non-humain (Searles, 1986) est bien plus ancienne. Comme l’a montré Serge Tisseron (1999), cet environnement non-humain est profondément intégré à notre travail psychique. Qu’ils soient transmis, donnés, détruits, manipulés ou évités, les objets nous donnent à penser ; ils sont une

exigence de symbolisation. Objets métis, les jeux vidéos mêlent des objets concrets (les manettes, l’écran, la souris, le claviers) et des objets subtils (les images, l’interface, le son), le tangible et l’intangible. Cela en fait de bons candidats au travail de médiation. Le jeu vidéo proposé, Ico, prédispose des éléments intéressants à travailler. Ico est un jeune garçon abandonné par les siens dans le sarcophage d’une forteresse. Il en réchappe et rencontre Yorda, une jeune fille dans une robe diaphane. Yorda et Ico ne parlent pas le même langage, mais se complètent. Ico peut prendre la jeune fille par la main, ou l’appeler. Il la défend des monstres qui l’attaquent et la jeune fille lui ouvre des portes. Les deux enfants explorent château à la recherche de la sortie. Ils doivent combattre des monstres, mais aussi résoudre des énigmes, comprendre l’organisation des lieux, et déterminer les chemins à emprunter. Le groupe se réunit une fois par semaine. Il est observé par Sandra Solinhac, stagiaire psychologue 12. Dans la conduite du groupe, je me suis attaché à suivre à la fois les processus groupaux et la façon dont chaque enfant s’interface avec le jeu vidéo : quels sont les processus qui empêchent que le jeu se poursuive ? Qu’est ce qui est mis en mémoire ? Effacé ? Quels sont les points d’identification ? L’enfant construit il une narration ? Joue-t-il ? Est-il en compétition avec d’autres ? Ou s’enivre-t-il dans des répétitions ? Que fait-il de ses échecs ? Et de ses réussites ?

Ludopaysage

Ce travail n’aurait pas cette forme sans ses prises de note. Je tiens à l’en remercier

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En référence avec le « climat-paysage » de Daniel Stern13, j’ai proposé d’appeler « ludopaysage » la configuration complexe qui mêle un dispositif informatique, des éléments de la culture et l’espace interne de chacun 14. Le jeu vidéo mêle en effet trois espaces : celui de l’ici et maintenant du jeu proprement dit, l’espace psychique du joueur, et l’espace de jeu qui comprend à la fois les périphériques de jeu (manettes, joystick, clavier) et l’interface de jeu. L'expérience vidéo-ludique articule ces trois espaces en les nouant à un quatrième, la culture, qui sert de méta-cadre. Jouer a un jeu vidéo, c’est aussi jouer avec des valeurs, des idéaux, des éléments d’histoire véhiculés par une culture 15 Ce ludopaysage offre une profondeur de champ plus ou moins grande en fonction des interactions entre ce que le jeu vidéo propose et le travail psychique suscité chez le joueur en réponse aux angoisses suscités dans le jeu vidéo et aux nécessaires symbolisations pour que les images prennent forme et sens. Par exemple, une trop grande angoisse fera sortir du jeu tandis qu’une familiarité trop faible avec l’interface ou les périphériques (manettes, clavier) empêcheront d’entrer dans le jeu. Jouer avec un jeu vidéo nécessite d’articuler et d’accorder ces différents cadres, de les habiter
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sans se laisser habiter par eux, de créer et de maintenir les conditions pour s’y laisser prendre, mais aussi à veiller que le dessaisissement soit possible. Ce travail est différent de celui que l’on trouve dans le rêve ou dans le dessin, deux productions qui sont internes à l’individu. Le jeu vidéo est un objet externe qui doit être psychisé dans une mise en tension entre perception et représentation, entre contenant et contenu

Le groupe thérapeutique exemples cliniques

jeu

vidéo :

STERN, Daniel. 2004. Journal d'un bébé. Odile Jacob

Leroux Y., Le jeu vidéo, un ludopaysage, Enfances & PSY 2008/1, N° 38, p. 129- 136.
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Julien consulte au CMPP du fait de ses difficultés scolaires. Celles-ci sont anciennes : il est de ces enfants dont la fréquentation avec l’école n’est faite que de conflits et de déplaisir depuis le CP. En consultation, il se montre extrêmement inhibé. Il ne sait pas pourquoi sa mère le conduit au CMPP, ne s’explique pas ses difficultés scolaires, ne sait pas ce qu’il souhaite faire. Lentement mais surement, les questions amènent des « je ne sais pas » de plus en plus nombreux et les espaces qui pourraient servir de base à un échange se réduisent comme une peau de chagrin. Les silences se font de plus en plus long. Ils n’ont pas une tonalité agressive et témoignent plutôt des difficultés à associer de l’enfant. Julien est en panne : panne d’idées, panne d’affects. Le groupe jeu vidéo lui est proposé et il en accepte le principe. J’en donne ici quelques moments qui me semblent importants. A la première séance, Julien tourne en rond. Littéralement. Il ne trouve pas d’autre action à faire que de tourner en rond dans la grande salle de départ. Après un coup d’œil à l’observatrice, il dit que sa petite sœur a cassé sa Playstation. Il est très inhibé. Le jeu qu’il donne à voir à une coloration scolaire. Visiblement, il tente de faire bonne

Au-delà du jeu vidéo, une métapsychologie numérique reste à construire. Elle pourrait s’appuyer sur ce que nous connaissons du travail du dessin et du travail du rêve pour dégager ce qui est commun :les processus métaphoricométonymique ; et ce qui est spécifique au travail du jeu vidéo : créer/détruire, faire/défaire ; envoyer/recevoir ; sauvegarder/charger.

impression et s’applique. Mais, dans le jeu, il n’arrive pas à se donner de but « je ne sais pas ou aller » dira-t-il A la seconde séance, il se précipite vers un levier, l’actionne, et sort par la porte qui vient de s’ouvrir en contrebas. La rapidité et la sureté avec laquelle il exécute la série des mouvements contraste avec le désœuvrement avec lequel il tournait en rond une semaine plus tôt. Il a cœur de mettre en jeu un peu d’agressivité : « je devine des monstres » dit-il. Mais, faute d’aller assez loin, il ne les verra pas cette fois ci. A la huitième séance, Julien a découvert Yorda et comment la libérer. Il a aussi découvert les monstres qu’il attendait et comment les combattre. Vis-à-vis de Yorda, il a deux attitudes contrastées. D’un coté, il ne la lâche pas et lui tient constamment la main . Il fait remarquer qu’il ne veut pas s’éloigner d’elle parce que « ça peut être dangereux » De l’autre, c’est précisément au moment ou le danger est le plus grand qu’il la lâche et se précipite a l’autre bout de l’espace de jeu A la neuvième séance, Julien est maintenant totalement à l’aise avec l’interface de jeu. Il a appris à diriger son regard où il le souhaite, sait déplacer des objets ou les lancer loin devant lui. Il se pose des questions sur les pouvoirs de Yorda : peut être a-t-elle du fer pour pouvoir ouvrir les portes en fer ? Mais pourquoi est-elle blanche ? Il commence à imaginer qu’avant d’avoir cette apparence, elle était noire comme les monstres qui les assaillent sans relâche. A la onzieme séance, il entre dans la cage où était enfermée Yorda et la laisse aux prises avec les monstres. Dans les deux cas, il s’agit d’actes manqués : devant l’urgence de la situation – il faut sauver Yorda ! – il s’affole prend la seule décision sensée : il s’éloigne du danger… en s’enfermant dans une cage !

Le fait de ne savoir comment sauvegarder la partie lui pèse de plus en plus car il est obligé de recommencer semaine après semaine la même partie. Du fait de ses difficultés en lecture, il ne s’est pas intéressé au manuel de jeu dans lequel la manipulation est décrite. Il fait remarquer que d’une façon générale, il n’arrive pas a sauvegarder les jeux auxquels il joue et qu’il n’arrive donc pas à les finir et associe avec le fait qu’en classe il ne retient jamais rien non plus. A la seizieme séance, il tente de se passer de Yorda en tentant d’ouvrir les portes luimême : « Moi, dit-il, je ne voudrais pas la fille, ça irait plus vite ». Il associe sur son petit frère et sa petite sœur dont il doit parfois s’occuper lorsque les parents ne sont pas là et sur la difficulté de les contenir. Il s’intéresse également davantage aux fenêtres et cherche de nouvelles ouvertures : peut-être y a-t-il là un passage secret ?. A partir de là, l’agressivité envers Yorda sera de plus en plus franche. Il tente de s’en débarrasser en la poussant du haut d’un pont, ou la laisse derrière une porte pour explorer seul le jeu A la dix neuvieme séance, il cherche dans le jeu des points hauts pour sauter et tuer Ico. Lorsque la hauteur n’est pas suffisante, il est désolé, mais est réjouit des cris des douleur que pousse le personnage. Il livre le commentaire suivant : « je voulais le faire sauter du pont, il aurait laissé la fille, elle aurait attendu, puis elle serait arrivée juste pour le voir sauter » Après une pause, il livre une variante : le pont s’écroulerait sous les pas de Yorda, il s’agripperait à elle et finalement les deux personnages tomberaient dans le vide. A la vingtième séance, il découvre que l’on peut non seulement déplacer des jarres mais aussi les casser. Il y passe beaucoup de temps.

Le commentaire qu’il fait après le jeu montre le lien inconscient qu’il fait entre Yorda et les jarres : « je n’ai pas réussi à me débarrasser de la fille… je vais essayer la prochaine fois de la prendre dans les bras et de la jeter ». « Faire sans la fille » est devenu leitmotiv : il faudrait qu’il la laisse dans la cage où il la trouve et qu’il se cherche la même épée avec laquelle l’homme ouvre la porte du château dans la scène d’introduction.

Ce qui me semble remarquable dans ce parcours, c’est le dégagement des mécanismes d’inhibition et l’élargissement des investissements de l’enfant à l’espace puis aux objets. Après un premier moment d’autosensualité ou la seule forme investie semble être le tourbillon, Julien trouve un accrochage possible au levier. Celui-ci avait été repéré précédemment, mais ce n’est qu’après coup que Julien semble en comprendre la signification et peut l’utiliser. On retrouve ici le travail décrit par Guy Lavalée à propos de ce qu’il a appelé « la boucle contenante et subjectivante de la vision »16. Le stimulus ne fait pas signe, ou plus exactement, il ne fait pas signe suffisamment : à plusieurs reprises, Julien se campe devant le levier, puis reprend ses courses en cercle. Cela donne une mesure du travail d’inhibition qui empêche la mise en sens du stimulus à la suite de son impact sur les représentations inconscientes

nécessité de soutien, un équivalent en jeu de l’appuis-dos relevé par Geneviève Haag et ce d’autant plus que Ico est riche en précipices et vides de toutes sortes. J’y vois maintenant aussi une façon de construire un espace contenant en en soulignant les limites. Ce n’est qu’une fois que ce contenant a été suffisamment élaboré que Julien a pu commencer à investir les objets qu’il contient. L’investissement du personnage non-joueur Yorda passe par plusieurs étapes. Elle qui est si diaphane dans le jeu prend peu à peu de l’épaisseur pour Julien. Il commence à lui prêter des propriétés – elle doit être de fer pour ouvrir des portes de fer. Il est d’abord focalisé sur le danger que la distance peut signifier pour elle et pour lui : si Yorda disparait dans les puits d’un noir d’encre que les ombres ouvrent, la partie est terminée. Vis-à-vis d’elle, il a des attitudes contrastées, mais pas encore ambivalentes. Tantôt il l’abandonne au cœur du danger – et il associe alors sur le fait que par le passé sa mère lui avait parlé de voleurs d’enfants. Il se souvient alors de l’anxiété avec laquelle il allait seul acheter du pain. Tantôt il ne peut la quitter – il l’associe alors a ses puinés qu’il doit garder lorsque ses parents sortent et sur la difficulté qu’il a à les contenir. Dans le premier mouvement, il est comme une mère abandonnante et maltraitante à tandis que dans le second il est comme une mère surprotectrice. Petit à petit, une autre position, plus en rapport avec la castration qu’avec l’abandon et la séparation, émerge. Elle est portée par un mouvement de déni de sa propre impuissance à ouvrir les portes : il voudrait avancer dans le jeu et se passer d’elle. Elle devient de plus en plus un support pour exprimer son agressivité. Il commence à imaginer des moyens de se défaire d’elle, voire même de la tuer en la précipitant dans le vide. Un scénario fantasmatique commence à

Ce moment ne durera pas plus d’une séance. A la reprise, le tourbillon a pris une autre forme. Les cercles se sont élargis à la dimension des salles : Julien court en suivant les murs. J’y ai vu sur le moment une
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Lavalée G. « La boucle contenante et subjectivante de la vision », in Anzieu D. Les contenants de pensée, Dunod

s’élaborer avec une bonne dramatisation : elle arriverait juste pour le voir sauter dans le vide ou bien ils tomberaient tous les deux dans le vide. Puis, l’agressivité se trouve un autre objet dans l’espace thérapeutique : Ico, c’est le psychothérapeute, et jouer a le faire tomber est un inattendu que le jeu permet.

Il y a toujours quelque chose de décevant à évoquer une psychothérapie. Ce que l’on a perçu comme moment important, saillant, comme ce qui témoigne d’un changement apparaît trop souvent comme plat lorsque l’on en rend compte. Je ne doute pas que ces quelques moments extraits d’un groupe thérapeutique utilisant la médiation d’un jeu vidéo n’échappe pas à cette difficulté. J’espère qu’ils permettent cependant d’approcher le fait que le jeu vidéo peut être un soutien efficace des capacités de liaison, de symbolisation et de métaphorisation et qu’a ce titre, ils peuvent être bienvenus pour le psychothérapeute.

Le jeu vidéo est un objet de culture qui se prête particulièrement bien à la médiation auprès d’adolescents car les thèmes qu’il véhicule sont proches de ceux auxquels l’adolescent est confronté. Les jeux vidéos sont organisés autour d’un imaginaire fait de fantasmes prégénitaux, de pulsions partielles, de changements corps sans changements d’identité, de changements d’identité sans changement de corps, de maitrise des orifices, de clivages, de dédoublements, de morcellement. Même le sympathique et bonhomme Mario confronte a des angoisses de chute de sans fin qui sont bien loin des gratifications œdipiennes après lesquelles il semble courir. Le fait même de devoir contrôler un personnage à l’écran met le joueur au contact des mécanismes d’identification projective. En somme, le jeu vidéo peut être pris comme un prétexte : prétexte à la rencontre, il est alors objet de relation avec ses aspects paradoxaux. Il préexiste à une rencontre, « déjà-là », « trouvé-créé » dont il est également un effet. Il est aussi pré-texte à la narration et au travail de liaison qui la soustend.

Pour les enfants ou les adolescents dont l’entrée dans le processus thérapeutique semble hypothéquée du fait d’une trop grande inhibition – jouer, avec des mots ou avec des objets, avec le psychothérapeute est évité parce que trop excitant ou trop régressif –le jeu vidéo ouvre un autre espace ou ces mouvements peuvent être travaillés. Ce n’est pas d’emblée un espace transitionnel : certains enfants doivent apprendre à jouer, même avec un jeu vidéo. Julien en donne un bref exemple puisque pendant une séance il en revient à un mode de sensorialité très archaïque. Ce n’est pas d’emblée un espace thérapeutique : le psychothérapeute doit y exercer son art pour réduire des clivages, relancer la circulation fantasmatique, atténuer des angoisses…