Michelle Canniff Composition 2
ML FR 408
LaMarca

Les liaisons dangeureuses

Ce travail classique du genre épistolaire, Les Liaisons Dangereuses (1782) par Choderlos de Laclos, est devenu l'inspiration pour une adaptation de film faite dans les dernières années de 1980 – Les Liaisons Dangereuses par Stephen Frears (1988). Ce film est fortement différent dans le sens où ils sont conformes à la forme et à l'esprit de leur modèle littéraire. Cette composition compare et contraste comment les interprétations subtiles d'événements de la forme épistolaire sont différemment saisies par le directeur, de même que se fixant sur le phénomène de manipulation qui est cruciale à l'esprit du roman.

Dans un sens général, c'est possible de dire que la relation entre le film et le roman lui-même est une liaison dangereuse. Comme dans toutes relations, c'est le membre le plus innocent, le membre impuissant, le membre le plus sincère et sérieux de la paire, pour que la liaison soit clairement dangereuse. Sans aucun doute, c'est plus souvent le roman qui développe la victime innocente de la personne qui fait la destruction. Ceci démontre que le roman est plus fascinant, mais les manipulations égoïstes apparaissent mieux dans l'adaptation de film. C'est vrai que quelquefois un film (ou plus souvent une série populaire à la télévision) est adapté pour l'édition littéraire; mais dans ces cas, la relation est surtout du soutien et de la coopération mutuels, et ne peut pas être décrite comme dangereuse.

Le roman de Laclos semble avoir amené l'histoire à la perfection. Il est formé par 175 lettres présentées par l'éditeur fictif comme la vraie correspondance d'un nombre d'écrivains sur une période de cinq mois. Ainsi, la forme épistolaire aide l'auteur pour établir une atmosphère d'authenticité. L'objectif principal, cependant, est le rôle que les lettres jouent dans la caractérisation des personnes qui les écrivent. Ces personnes s’efforcent d’exprimer des pensées et des sensations, mais aussi de se présenter aux gens auxquels ils écrivent et comment ils souhaitent apparaître. Les écrivains désirent montrer aussi leur éloquence et leur culture et leurs compétences rhétoriques excellentes, et leurs arguments cohérents. Ceci est surtout vrai pour les caractères principaux, Merteuil et Valmont, dont les lettres les rendent capable de truquer la sincérité et, en faisant alors, pour manipuler ceux qui décrivent seulement leurs vraies expériences, leurs idées et leurs émotions. En plus, les lettres offrent un portrait ambigu et compliqué des caractères au lecteur. Derrière la page écrite nous pouvons reconnaître non seulement le vrai visage de l'écrivain, peut-être son ou ses arrangements et ses intentions, mais aussi le masque qu’il ou elle met pour tromper les autres. D'autre part, leurs masques pour les jeux fascinants servent pour cacher de vraies passions. Un des charmes principaux du roman sont comment le développement psychologique compliqué du caractère principal, Valmont, est partiellement révélé et est partiellement obscurci par les lettres, comme dans sa correspondance avec Merteuil, intentionnellement déguisée.

L'adaptation par Frears arrive à retenir, les caractéristiques positives de la forme épistolaire. Quelques lettres de l'original littéraire sont utilisées pour amener les caractères dans le conflit comme ils écrivent et lisent. De plus, au moyen d'une technique spécifique de récit de film, ceux-ci rendent capable le directeur de connecter trois niveaux de temps: Le temps où la lettre a été écrite, le temps où il a été lu et le temps des événements et les inquiétudes des lettres. Par exemple, une lettre d'amour passionnée à Madame de Tourvel, la lecture à haute voix avec la voix de Valmont, est des coups accompagnés de qui montrent la situation dans laquelle il a été écrit : Valmont l'esquissant sur une table opportune, qui est, en fait, le dos nu d'une courtisane qui rit nerveusement – révélant la lettre partiellement inspirée par les expériences sexuelles fraîches. Alternativement, pendant que la lettre est lue à haute voix, sont là tiré de la lecture de destinataire, les coups qui montrent l'impression angoissante les marques de lettre sur elle. De cette façon, dans les Liaisons Dangereuses, non seulement certaines des letters sont habilement volontairement calmes et ont fait la partie du manuscrit, mais leur insertion inventive dans l'histoire ajoute aussi le dynamisme au récit du film en combinant les niveaux de temps d’une façon curieuse.

L'importance de la forme épistolaire de près est aussi connectée avec un aspect crucial du roman, et cela est le concept de libertinisme. Les lettres révèlent le jeu manipulateur, aussi ils déplient le prétexte des intriguants et leurs vraies motivations. Une absence de l'esprit de libertin anti- moralité détruirait les liaisons les plus substantielles entre le modèle littéraire et ses adaptations de film, et ferait ces adaptations totalement indépendant du roman.

C'est nécessaire de mentionner les attitudes de libertin en général avant de traiter leur sens comme spécifiquement. Il y a un concept spécial de vertu de libertin, consistant en du sang-froid parfait, un sang-froid qui rend capable d’être une personne libre et indépendante. La vertu pour un libertin est toujours d'agir conformément à ses propres principes: être celui qui domine ou contrôle la situation, mais ne jamais devenir un sujet d'une propres passion ou des passions de quelqu'un d'autre. Le libertinisme consiste principalement dans l’art de cultiver la capacité à séduire une victime choisie. Les règles du jeu galant sont les suivantes : (1) le choix correct d'une victime, puisque le succès intensifie selon le degré de l'inaccessibilité de la victime ou selon la difficulté dans l'acquisition ; (2) la prédominance de la victime ; (3) le produire et la chute subséquent de la victime ; (4) le départ soudain de la victime à son ou son sort, ou sa ruine. Selon son ou ses propres attitudes, le libertin considère le jouer de ce jeu pour être correct, légitime, et ainsi moral. Libertinism est le problème central du roman de Laclos, fournissant son thème principal et son sujet, son complot, et une incorporation physique du concept par ses deux caractères principaux.

Dans le film, il devient de plus en plus évident que nous nous sommes trouvés complètement hors du monde de libertin. Nous sommes confrontés avec le monde familier, traditionnellement romantique, généreusement spectacle de costumes. Valmont parade simplement avec ses bons regards, sa figure athlétique, sa compétence de danse, ses manières. Contrairement au Valmont littéraire, qui s'adonne à l'agonie de sa victime prolongere, Valmont, dans le film, est déçu qu'elle ne succombe pas instantanément à son caractère irrésistible. Aussi, la stature de sa victime contraire est très différente de ce que l'un pourrait prévoir : dans le roman, Tourvel est une femme intelligente et attentionnée, dont les attitudes sont une partie existentielle de sa personnalité, pas simplement le résultat de conventions morales actuelles. Cette histoire est nullement dite dans le film de Frears. Par conséquent, rien n'est en jeu, et les bénéfices légers de la comédie amuser, et la façon risque-tout avec Valmont manque complètement de diabolique, de gêne, passionnant la qualité de son précurseur littéraire, converti plutôt en un homme qu’un enfant gâté.

L'adaptation de Frears ne permet pas au libertinisme de l'histoire de couler à la comédie ou au simple drame romantique. Ils donnent beaucoup d’importance aux arrangements fascinants et au dénouement tragique. C'est surtout par le caractère principal de Valmont que les Liaisons Dangereuses arrivent à peindre l'éclat et la malignité d’un tel libertinisme. La complexité et l'ambiguité du caractère de Valmont vont enracinéer profondément dans ses stratégies de libertin, exactement comme ils sont dans sa manifestation littéraire. Le retenir de son essence fondamentale dans le film lui permet d'être énigmatique, pourtant entièrement cohérent et croyable, ses attitudes et ses activités qui mènent, avec la nécessité fatale, à l'enchevêtrement tragique peint.

Le caractère diabolique et métaphysique du mal que Valmont représente est illustré par le fait que le plaisir est qu'il ne cherche pas la séduction de Tourvel, mais le triomphe est atteint par un vice qui corromp) tout. Donc, sa victoire ne serait pas complète ou satisfaisante s'il ne l'avait pas séduit pendant qu'elle croyait pourtant en Dieu et en la vertu et le sacrement de mariage. La nature du mal qu'il incarne aussi est reflétée dans les réponses de sa victime, notamment sa répulsion envers lui, une répulsion qui est accompagnée d'une fascination complexe, de même qu'une sensations d'impuissance et la consternation, les sensations d'appréhension envers quelque chose mystérieusement diabolique derrière l’apparence de Valmont. Comme dans le roman, l'un ne sait jamais quel est son vrai visage est, et quel est son masque. . . Peut-être il ne le sait pas. Combien est alors plus précieux et impressionnant le moment de vérité, quand le jeu est fini, Valmont décide d'assurer Tourvel de son amour, choisissant la mort comme son châtiment ou comme sa confirmation ou comme le cachet. La fin du jeu de libertin est la reddition du masque pour la nudité de vérité est montée par le film de Frears.

En conclusion, il peut être dit cela, dans le cas de la version du film de Frears et sa liaison avec l'original littéraire, la liaison elle-même est prouvée plus que dangereuse, l'auteur de libertin de l'original (écrivant évidemment avec son propre sang, pas seulement avec le sang de Valmont) devient la victime impuissante d'un réalisateur pseudo-libertin qui a dépouillé tout l'éclat, de même que la passion tragique, du texte et du héros, que Valmont était certainement pour Laclos. D'autre part, la liaison entre le roman épistolaire et l'adaptation du film, est dangereuse comme ce pourrait avoir été d'engager en, peut être décrit comme un bien-développé de partenariat mutuel et conçu, permettant les deux partenaires, donc contrairement à Valmont et contrairement à Tourvel, survivre indemne et mutuellement glorieux.