7 октября 2010 г. лекция №1

Теория литературы: - поэтика (1 семестр); - теория лит. процесса (2 семестр + осн. лит-вед. школы и направления).

Гуманитарные и точные науки. Проблемы научности литературоведения

Первый, кто поставил под сомнение традиц. понимание научности, - Томас Кун: наука – понятие во многом социально и культурно обусловленное. Он выдвигает понятие парадигмы – некие признанные в данный момент научным сообществом мировоззренческие установки, кот. дают модели постановки проблем и их решения. Поскольку наука – часть культурной и соц. жизни, в ней, как в социуме, складываются какие-то взаимоотношения, не всегда рациональные, но общепринятые. И часто парадигма оказывается сильнее, чем рациональность. Фиерабенд – проповедник научного анархизма. Осмысляет науку как явление культуры. Предлагает рассматривать её как литературу или живопись. Если учёный сумел себя позиционировать, то это наука. Критерии научности: - объект исследования; - метод исследования; - результат исследования. Объект не может выступать в качестве разграничиеля науки и не-науки. Единственное: наука должна изучать объекты реально существующие и доступные для изучения. По объекту и предмету можно лишь отграничивать науки друг от друга. Три трактовки (объект-предмет): 1) Объект – фрагмент реальности («Евгений Онегин»); предмет – его свойства (образ Евгения); 2) Наоборот; 3) Разграничение предмета и объека методологически ошибочно, т.к. объект мы не изучаем, а изучаем предмет ( синонимы. Метод – система действий, нацеленная на достижение определённого результата. Главное требование: взаимомотивированность всей ментальных и физических операций, выполняемых над объектом исследования. Если в ходе исследования используются априорные положения, они должны быть мотивированы другим исследованием. В точных науках число немотивированных в ходе самого исследования постулатов несколько меньше, чем в среднемгуманитарном исследовании. Кроме того, в гуманитарных науках часто встречается цепочка псевдомотивации. Природа средств, применяемых для исследования объекта, должна быть адекватной природе самого объекта. Метод работоспособен только в том случае, если гаранитрует повторяемость результата. Ментальные действия (за рамками формальной логики) воспроизвести невозможно, и два исследователя, проделав одинаковые ментальные шаги, придут к разному результату. Но наличие или отсутствие методологии не является различителем науки или не-науки: гуманитарные науки не удовлетворяют некоторым требованиям, а многие ненаучные явления (например, шахматы, вязка свитера) пользуются точной методологией. Результат научного исследования должен быть: - общественно значимым; - должен вписываться в научную модель мира, разработанную в рамках данной науки и существующие в данный момент. В гуманитарных науках же естественно сосуществование разных точек зрения; - не должен быть воспроизведён ненаучным путём. Сверхзадача литературоведения – герменевтические изыскания, прояснение смысла. Но это прояснение смысла происходит и ненаучным путём, причём более экономичныии и эффективными средствами. Литературоведение, таким образом, что-то вроде формы литературного творчества. Чёткой границы между научным и ненаучным постижением мира нет, есть много переходных явлений. Какие-то области литературоведения, например стиховедение, ближе сдвинута в сторону точных наук, тогда как герменевтика – в сторону самой литературы.

14 октября 2010 г. лекция №2

Эстетическое и художественное. Место литературы в ряду других искусств

Понятие эстетического трудноопределимо. Наиболее удачное определение принадлежит Мукаржовский: эстетическая фнукция имеет 2 особенности: - способность изолировать затронутый ею предмет: эстетический объект заслоняет в сознании все остальные. Этой способностью обладает не только эстетическая функция (например, голод); - наслаждение, которое она доставляет. Опять же – не только эстетическая функция. Это определение декларирует принципиальную невозможность дать универсальное определение эстетическому. Причина в том, что способность эстетического восприятия – одно из немногих свойств, которое отличает человека от других существ, и это более человечесткое свойство, чем, например, развитые интеллектуальные способности. Эстетическое переживание. как и смех, возникает лишь в тех случаях, когда возможна эмоциональная реакция по отношению к нейтральным к ним явлениям. Основная проблема состоит в том, что вполне познать можно что-то извне. Постижение эстетического же - это самопостижение, постижение чего-то сугубо человеческого. Кроме того, эстетическое субъективно. То, что золотое сечение прекрасно, не факт объективной действительности: большинство считают его гармоничным, а остальные прекрасным не считают. Понятия художественное и эстетическое не тождественны. Художественное предполагает преднамеренно организованный эстетический эффект, вмешательство в действительность с целью эстетизировать его. Таким образом, понятие эстетического шире. Но если говорит о понятийном наполнении этих терминов, то понятие художественого шире. Другие его функции: аксиологическая (идеологическая), коммуникативная (произведение как средство коммуникативного взимодействия, как высказывание автора), гносеологическая (познавательная: знания об окружающей действительности и о самих себе) и др. Существует и понятие прекрасное, которое долго отождествлялось с понятием эстетического. Однако это лишь одно из проявлений прекрасного. 20 в. начинает осваивать хаос и безобразное. Художественное и нехудожественное. С общепонятийной и юридической точки зрения, произведение – любой продукт творческого труда (в том числе свод законов, учебное пособие, компьютерная программа). Специфика художественного: - самоценность; - внеситуативность ценности художественного произведения. Потенциально художественные произведения ценны для любого человека в любое время. В реальности каждое произведение имеет свою целевую аудиторию, но она формируется исключительно на психологическом основании; - возможность проецирования в структуру художественного произведения авторского Я; - несводимость к простой репрезентации объекта, предполагается раскрытие внутренней правды, постижение его сущности. То есть предполагается некое вмешательство в репрезентируемый объект; - диалектическое единство формы и содержания: форма становится содержательной.

Специфика литературы. Отличие словесного искусства от других искусств: - специфика используемого материала – слово (абсолютно неотъемлемое от человечности, человеческое по природе) ( наиболее органичное искусство, не требует ничего внешнего по отношению к человеку (хотя последнее свойственно и, например, танцу); - язык – самая полная, универсальная из знаковых систем, поэтому при помощи языка можно обозначить всё (кинематограф тоже универсален, может справляться с широким спектром задач); - у литературы есть очень мощные средства экономии ресурсов: литература фиксирует только те моменты действительности, которые автору необходимы.

11 ноября 2010 г. лекция №3

Структура литературного произведения. Уровни его организации

У произведения есть две стороны: форма и содержание. Другие термины: артефакт и эстетический объект. Эта двойственность возникает в связи с тем, что гуманитарные науки функционируют по тем же законам, что и объект их изучения. Распространено явления стирания, ослабевания из-за долгого употребления образа – так же, как и литературоведческой терминологии (термин функционирует до тех пор, пока адекватно описывает литертурную реальность). Поэтическая речь – кодификация того, что не кодифицировано языком, но от долгого употребления он закрепляется в языке. Подобное происходит с литературоведческой терминологией: она начинает утрачивать терминологическую чёткость, и их значения сближаются со значением общеупотребительных языковых единиц. Связано это и с тем, что каждый литературовед вкладывает в термины собственные оттенки. Понятия форма и содержание тоже уже функционируют в своих общеязыковых значениях. Некоторую проблему представляет определение границы формального плана произведения (что наделено и не наделено художественным потенциалом). Например, шрифтовое очертание буквы, размер букв, сорт бумаги и т.п. Артефакт – это та часть формальных составляющих произведения, которая мотивирована, охвачена эстетическим объектом. В зависимости от авторского замысла эстетический объект может распространяться на большие или меньшие элементы формы. Формальная составляющая может быть стабильной и обладающей вариативностью. Отсюда деление искусств на исполнительские и неисполнительские. За исключением материальной оболочки слова, все остальные формального уровня произведения идеальной природы. Поэтому граница между формой и содержанием достаточно условна. Объекты идеальной природы в высшей степени недискретны. Объективной границы внутри идеальных объектов нет, можно говорить, только о статистических данной. Поэтому нет объективно лучшей классификации уровней произведения. 1. Р. Энгарден. Четыре слоя: • слой словесного звучания; • значимый слой, который состоит из смысла предложений, входящих в состав произведения; • слой схематических видов, через которые проявляются предметы, изображаемые в произведении; • слой изображённых предметов, которые проявляются через смысл предложений, входящих в состав произведения. Двойная знаковость словесного произведения: предложения и образы (которые мы пчтаемся изобразить и которые изображаются в конечном счёте). 2. Л. Тимофеев. Тоже четыре уровня: • язык; • композиция и фабула; • характеры; • идейно-тематическая концепция. 3. Кляйер: • внешняя форма; • общая структура произведения (фабула, композиция, жанр); • идейно-тематическая концепция (идея); • психологическое содержание, требующее раскрытия (тема). 4. Хализев: * словесная ткань произведения; * поэтический мир произведения; * композиция. 5. Мутаржовский: бессмысленно выделять уровни внутренней организации произведения, поскольку в плане практической пользы это сомнительно. Важно не то, как произведение устроено, а то, как оно функционирует. Нужно говорить о системе норм, о нормативных пластах: • нормы, налагаемые на произведение своим материалом и автором; • нормы технические, каноны (исторически сложившиеся в данную эпоху установки, которые в принципе преодолимы, но для этого требуется некое дерзновение. Жанровые, стилистические каноны, область метрики, ритмики и т.п.); • нормы практические (социальные нормы, которые даннаяэпоха налагает на автора: этические, религиозные, юридические и т.д.); • нормы эстетические (эстетические принципы, которые художник сам для себя устанавливает), производные от личности субъекта. Вывод: хотя идеальной уровневой классификации нет, может быть классификация, идеальная в определённых обстоятельств – в заисимости от задач исследования.

Понятия произведение и текст Произведение – художественное целое во всей совокупности его формальных и содержательных составляющий. Текст – формальная грань произведения, сфера артефакта. Хотя термин текст восходит к лгв термину (про литературу), но, поскольку законы знака везде одинаковы, понятие текст имеет смысл расширить до любой осмысленной совокупности знаков. В совсем широком тексте под текстом можно понимать вообще любой формальный объект, даже изначально не обладающий значением, т.е. любой объект потенциально способный быть означающим. Р. Барт предлагает другую трактовку этих понятий. Для него текст и произведение – это два способа восприятия, работы с некой единой сущностью. Когда мы нацеливаемся на восприятие набора знаков как завершённого целого, у которого есть творец и итоговый смысл, мы говорим о произведение. Тогда это мёртвый фрагмент книжного пространства. Текст же – постмодернистский способ восприятия, когда мы воспринимаем его как тотальность, признаём зыбкость границ между его сегментов. У Текста нет творца и нет и не может быть эталонного смысла. Текст – это непрестанное движение сквозь, в первую очередь, знаковые комплексы. Поэтому Текст в смысловом отношении бесконечен и неповторим. Статья Барта «Произведение и текст». В финале автор завуалированно сравнивает их с двумя видами любви: произведение – любовь за деньги, а текст – нормальные отношения между мужчиной и женщиной.

25 ноября 2010 г. лекция №

Идейно-тематический уровень в каком-то смысле высший в уровниевой иерархии, поскольку прочие формальные уровни работают на раскрытие определённого смысла. Прежде чем отлиться в готовое произведение, идея находится на стадии авторского замысла. Он может носить как сознательный, так и неосознанный характер. Стандартная ситуация: автор накапливается впечатления и события в течение жизни ( критическая точка ( осмысление замысла ( осознанная работа по сбору материала. Нередки случаи, когда изначально процесс формулирования авторского замысла осознанно, декларативно (заказ, автозаказ). Как правило, если замысел изначально носит осознанный характер, произведения получаются слабее. Претворяясь в художественную ткань произведения, авторский замысел трансформируется в идею – обощающую эмоционально-образную мысль, лежащую в основе произведения. Она имманента, и извлечь её из произведения в виде набора тезисов невозможно. Для обозначения разных пластов идеи есть понятия концепции и пафоса. Термин концепция не сильно устоялся, но её можно определить, как рациональную составляющую идею. Для обозначения эмоциональной составляющей идеи используется термин пафос – преобладающая эмоциональная тональность произведения. Есть устойчивые типы пафоса: идиллическая, героического. Для образной стороны идеи специального термина нет, поскольку она редко выходит на первый план. Соотношение ипостасей идеи в разных произведениях неодинаково. На первый план чаще всего выходит рациональная сторона (например, у Чернышевского). (Не всегда перекос в сторону одного из планов эстетически оправдан.) Эмоциональный план тоже может выступать на первый план – чаще всего в лирике. Бывают авторы, для которых важен не смысл, не переживания, а сама предметная сторона произведения (например, ранний Заболоцкий). Помимо идеи, есть ещё понятие темы. Под ней понимается всё то, что стало в произведении предметом авторского осмысления и оценки, предмет повествования. Идея – ракурс видения темы. Тема – не самый событийный и человеческий материал, который лежит в основе произведения, это скорее событийный и иной материал произведения, но рассмотренный сквозь призму идеи (абстракция). Это не просто мёртвый материал, а вопрос, проблема по этому поводу. Те аспекты тематики произведения, которые находятся в преимущественном фокусе идеи, называются проблемой. Это тема, явленная в своей антиномичности и противоречивости, одна из самых насущных в произведении. И тема, и идея могут быть многосоставны: основная, центральная тема может быть разделена на меньшие тематические блоки. Тема более членима, идея скорее многоаспектна, но всё же представляет собой принципиально нечленимое явление. Ещё один термин – смысл. Это понятие, близкое понятию идея. Смысл – это та информация, тот набор идиологем, эмоциональных состояний и т.д., который извлекается из произведения читателем. То есть идея произведения, но в рецепции – поэтому по определению множественен и субъективен.

Художественный образ. Образный ряд произведения – один из аспектов реализации идеи произведения. По своей природе художественный образ – разновидность знака. Виды знаков: • знаки-индексы, или индексальные знаки. Индекс представляет собой изначально несемиотический объект, но из которого посредством ментальных операций может быть извлечён какой-то смысл. В этом – сила и слабость таких знаков. Слабость: это сложное и ненадёжное средство коммуникации. Знак-индекс сложен в производстве; кроме того, он не гаранирует успешности коммуникации, поскольку смысл не задан изначально, а восстанавливается реципиентом посредством причинно-следственных операций. Чем точнее мы пытаемся конкретизировать значение конкретного сивола, тем больше вероятность ошибки. Сила: это универсальное средство коммуникации, культурно независимо; коммуникантам не нужно иметь общих процессов семиозиса; • знаки-символы являются идеальным средством коммуникации, и таковыми они являются, потому что означаемое жёстко закреплено за означающим, и их связь произвольна (принцип конвенционализм). Быстрота и коммуникативность коммуникации покупается за счёт долгого и сложного изучения самой знаковой системы; • иконические знаки преодолевают ограниченность знаков-символов, поскольку это проекция означаемого, означаемое всегда вытекает из означающего. Икончиеские знаки интуитивны, их не надо изучать. Минусы: сложность в производстве; сложность выражения абстрактных понятий. Выделяется две разновидности: заки-образы, которые в большем или меньшем объёме воспроизводят черты означаемого, и знаки-диаграммы (между иконическими и символическими), которые выражают то же, но с помощью символических знаков. Среди знаков-образов тоже выделяют три вида: фактографические (буквальное воспроизведение явлений действительности в чувственно воспринимаемой форме), научно-иллюстративные (воспроизводят реальные свойства объектов, но при этом происходит, но в параметрах каких-то свойств есть изменения) и художественные (близки к фактографическим, но, в отличие от них, назначение художественного образа не сводится к простой репрезентации объектов). Сами художественные образы тоже распадаются на несколько категорий по соотношению означающего и означаемого: • автологические образы (план выражения и план содержания совпадают). За автологическими образами тоже могут закрепляться более или менее абстрактными смыслами (( типичность). Можно выделить образы индивидуальные (автологические в чистом виде) и типические (через единичный факт выражает представление о целом классе подобных явлений). Образ Остапа Бендера менее типичен, чем образ Онегина. Если типический образ востребован в культуре, он превращается в топос (выражает общие места, характерные для целой культуры) или вечный образ (выражает общечеловеческие надэпохальные универсалии). Онегин уже топос. Высшая степень обобщённости образов – это образы архетипические, которые выражают некие универсалии, заложенные в самой человеческой природе, её физиологии и психологии. они могут принимать разные обличия в зависимости от веяния времени, но сохраняют свои основные свойства. К таким образам относятся отношения верха-низа, права-лева, календарность, солярность; • образы-символы. Означаемое уже может быть отделено от означающего и мыслиться в качестве рациональной формы, но не может быть отделено вполне. Эта диалектность слитности-раздельности означающего и означаемого приводит к тому, что этот знак обладает бесконечной смысловой глубиной, большей, чем у автологических образов. Поэтому же образы-символы выгодно отличаются от аллегорий. Отличие от знака-символа: независимость от контекста (смыслы не отбираются). Бесконечность смыслов во многом мнимая: просто мы не знаем, весь ли смысл извлечён из него. Это неуловимость значения. • аллегории. Значение может быть извлечено из материальной формы и перенесено в другую, поэтому в образном плане они получаются бледнее. Авторское происхождение; • эмблемы – выродившийся символ, стёршийся, обеднённый образ. За эмблемой значение закреплено изначально, в отличие от аллегории.

2 декабря 2010 г. лекция №

Металогические образы строятся на других основаниях: ПВ и ПС строится по принципу контраста. К ним относятся тропы. В языке между этими значениями нет общего содержания. Троп соединяет эти разноплановые значения. Связь по принципу линзы: есть значение-линза (ПВ), через которую мы рассматриваем значение (ПС). У рассматриваемого значения обнаруживаются новые смысловые грани. Чем ближе исходные значения, тем слабее линза – тем слабее воздействие. Метонимия слабее метафоры. В эпитете линза рассматривается из самого рассматриваемого объекта. При чрезмерном дистанцировании ПВ и ПС происходит семантический разрыв: образ тоже утрачивает свою силу. Метабола: ПС и ПВ совсем разнесены. Пр.: ботинки моей любви. От долгого употребления ПС и ПВ в металогических образах слипаются. Троп превращается в языковой знак.

Специфика словесного образа: ПВ – это слово как знак, и у этого слова тоже есть ПВ и ПС. В отличие от образов других искусств, словесный образ допускает различного рода материальные трансформации. ололо Полноценной метафорики, кроме литературы, нигде нет. Символы тоже нигде. кроме литературы, полноценно не существуют. Словесный образ позволяет разгружать произведение от излишней материальности. я даша и это радость. была бы я не даша, была бы печаль, а так радость. от этого я радая-радая. и пусть для вас это печаль.для меня-радость радостная.

Композиция

У композиции нет своих специфических элементов, поэтому о композиционном уровне говорить некорректно. Композиция, во-первых, бывает внешней (элементный состав произведения) и внутренней (смысл связи частей элементов произведения). Помимо термина композиция встречается термин архитектоника. Также – структура. Последний лучше использовать не как синоним композиции, поскольку композиция предполагает субъектность. Понятие структура более объективно. Понятие точьки зьрения. Аспекты: идеологический и психологический; пространственно-временной; речевой и стилистический. Идеологический и психологический аспект. Может выстраиваться иерархия в отношении точек зрения героев. Два типа текстов: монологический и полифонический. Аспект пространственно-временной. Ретроспекция, частичная ретроспекция, повествование в настоящем времени. пиздит блять как дышит эй Речевой аспект. Субъекты м.б. носителями определённого типа речи. Современность предполагает его изменчивость. Феномен чужого слова: один субъект в свою речь включает элементы речи другого. Элементы членятся на маркированные и немаркированные, но один элемент может быть носителем разных свойств, поэтому выстраиваются сложные цепи. Сама возможность существования композиции как субъективного восприятия структуры – следствие «свободных валентностей» элементов структуры (не все связи прописаны).