There is one common abbreviation which may cause confusion:

c7 - refers to C dominant 7th. This is by far the most common kind of 7th chord, which is why it is standard practice to use the shortest abbrevation.

Cmaj7 or sometimes CM7 (with a capital M) refers to the Major 7th chord.

Cmin7 or sometimes Cm7 (with a lower case m) refers to the Minor 7th chord.

A similar short hand is used for 9ths and other extended chords.

DINAMICA DEL PIANO * pp (pianissimo): Muy Suave. * p (piano): ‘suave’. * mp (mezzo piano): ‘poco suave’ (o sea ‘no tan suave’). Se usa más en obras orquestales. * mf (mezzo forte): ‘poco fuerte’. * f (forte): ‘fuerte’. * ff (fortissimo): ‘muy fuerte’.
Para indicar graduaciones más extremas de intensidad del sonido, se agregan más pes o más efes. Con bastante frecuencia en las partituras orquestales se encuentra la notación ppp o fff * ppp (pianissimo piano, «tres pe», triple piano o pianississimo). ‘Suavísimo suave’, el sonido más suave posible. * fff (fortissimo forte, «tres efe», triple forte o fortississimo).

Cambios graduales
Existen palabras que se usan para indicar cambios progresivos de intensidad del sonido. Los dos más comunes son * cresc.: crescendo (‘creciendo’, aumentando gradualmente la intensidad sonora). * dim.: diminuendo (‘disminuyendo’ gradualmente la intensidad sonora). * decresc.: decrescendo (‘decreciendo’), menos usado.

Términos que indican cambios de dinámica * al niente: ‘hasta la nada’, hasta de 42 * calando: ‘callando’, hasta intensidad cero. * crescendo: ‘ aumentando’ * diminuendo o descenderlo: ‘disminuyendo’ o ‘decreciendo’ * perdendo or perdéndosi: ‘perdiendo’ o ‘perdiéndose’ * morendo: ‘muriendo’ * marcato: ‘marcado, enfatizado, acentuado’ * sotto voce: ‘voz baja’, opuesto a marcato * staccato: ‘separado’, picado. * in rilievo: ‘en relieve’ (indica que un determinado instrumento se toca un poco más fuerte que los demás a fin de resaltar en relación con el conjunto.) * LEGATO: “ligado”. es un modo de ejecución de notas musicales. En el legato, se ejecuta un grupo de notas de diferentes frecuencias sin articular una separación a través de la interrupción del sonido.

tempo (en plural, tempi), movimiento o aire es la velocidad con que debe ejecutarse una pieza de música.
-------------------------------------------------
Expresiones usadas para indicar movimiento o tempo
=== Tempos Fundamentales === Los tempos fundamentales son seis y se llaman largo, adagio, andante, allegro, moderato y presto.
De menor a mayor velocidad * Larghissimo: muy lento, extremadamante lento (menos de 20 bpm); usado en raras ocasiones. * Largo: muy lento (20 bpm). * Lento moderato * Lento: lento (40 a 60 bpm). * Grave: lento y solemne (≈40 bpm). * Larghetto: más o menos lento (60 a 66 bpm) * Adagio: lento y majestuoso (66 a 76 bpm); para Clementi, el movimiento más largo no era el Largo sino el Adagio. * Adagietto: un poco menos lento que el Adagio(70 a 80 bpm); poco usado. * Tranquillo: tranquilo. * Tranquillamente. * Afetuosso: (72 bpm) * Andante: al paso, tranquilo, un poco vivaz (76 a 108 bpm) * Andante moderato: con un poco más de celeridad que el Andante. * Andantino: más vivo que el Andante moderato; sin embargo, para algunos, significa menos vivo que el Andante. * Moderato espressivo * Moderato: moderado (80 a 108 bpm). * Allegretto grazioso. * Allegretto: un poco animado; en algunas piezas, sin embargo, se toca como Allegro y en otras como Andante. * Allegro moderato. * Allegro: animado y rápido. (110 a 168 bpm). * Vivace: vivaz. * Vivo: rápido y vivaz * Allegrissimo: más rápido que el Allegro. Poco usado * Presto: muy rápido (168 a 200 bpm). * Vivacissimo: más rápido que el Vivace; poco usado. * Vivacissimamente. * Prestissimo: muy rápido (más de 200 bpm). * Allegro Prestissimo con fuoco: extremadamente rápido (más de 240 bpm).
De aumento gradual de velocidad * Stretto * Stringendo * Accelerando * Affrettando
De disminución gradual de la velocidad * Rallentando * Ritardando * Ritenuto
A voluntad del intérprete * A piacere * A capriccio * Ad líbitum * Rubato
Volviendo al tempo original * A tempo * Tempo primo o Tempo 1º
Otras expresiones utilizadas * Sostenuto: sosteniendo y descuidando un poco el tiempo. * Morendo: ir apagando el sonido y rallentando. * Non troppo: no demasiado. (Ejemplo: Allegro ma non troppo vivace) * Con moto: con movimiento. * Molto: mucho. * Poco a poco: poco a poco. * Tempo di...: va acompañado del nombre de algún tipo de composición para indicar que debe tocarse como es común en ese género. Por ejemplo, "Tempo di Valzer" indica que la velocidad debe coincidir con la usada en la mayoría de los valses. * Quasi: casi. * Assai: tanto, muy o suficiente. * Lo stesso tempo: a la misma velocidad. * Tempo giusto: a una velocidad consistente. * El término adagio (de origen italiano) es una indicación de tempo, que generalmente va acompañada de una indicación metronómica:Ej: 60 a 72 negras por minuto.

LOS ACORDES SALEN DE LAS ESCALAS. PRIMERA, TERCERA Y QUINTA NOTA FORMAN LA TRÍADA.

*
Teoría de los tres acordes
En cualquier tono hay tres acordes que aparecen en prácticamente cualquier progresión básica. Es decir de acuerdo al tono hay 3 acordes que juntos que suenan bien siempre, no importa el orden el que se los toque y son las bases de cualquier composición. A estos acordes se los conoce con el nombre de los acordes primarios
Se pueden encontrar cualquiera de estos acordes en cualquier tono fijándose en la escala mayor.
El método es sencillo, simplemente tocas un acorde que da el tono a la canción, ves cual es la 4ta y 5ta nota de esa escala. Se llama Teoría de los tres acordes porque esos tres acordes sonarán siempre bien no importa el orden que se los toque. los acordes tónico (I) y subdominantes (IV) pueden ser mayores, menores o de séptima pero el acorde dominante (V) es siempre mayor y también suele tocarse en séptima. Y es asi, que muchas veces se utilizan la V7 en ves de V para crear tensión.
(To play the I, IV, V chords in any key, you just have to play a major chord on the 1st, 4th and 5th notes of the major scale of that key.)
Let's explain what the 12 bar blues chord progression refers to. 12 bar refers to the number of measures used in playing the blues. If you remember, another name for measures is bars. So in the blues, musicians just repeat these 12 measures or bars of music over and over again. Chord progression refers to the order in which chords are used in these 12 bars. In blues, the three primary chords are used. Below is the chord progression for the 12 bar blues.

1st four measures, or bars: I, I, I, I

2nd four measures, or bars: IV, IV, I, I

Last four measures, or bars: V, IV, I, I
Let's take a look at the chord progression for the 12 bar blues chord progression in the key of C.

1st four measures, or bars: C, C, C, C

2nd four measures, or bars: F, F, C, C

Last four measures, or bars: G, F, C, C
DOBLE SOSTENIDO (X) Y BEMOL (bb)
Mientras que los bemóles y sostenidos alteran una nota en un semitono, el doble bemol y el doble sostenido la alteran en un tono. * un becuadro cancela cualquier alteración y devuelve la nota a su tono original.