Free Essay

Drawing Manga

In:

Submitted By FatimaHJL
Words 5308
Pages 22
چشم ها:
چشم ها یکی از مهم ترین اجزای شخصیت های انیمه و تاثیرگذارترین قسمت چهره هستند. و قسمتی هستند که هر شخصیت را مجزا و قابل تشخیص میکنند. بنابراین، قابلیت درست کشیدن آنها خیلی مهم است. دراین قسمت آموزش کلی چهره، روش کشیدن شکل های مختلف چشم های انیمه ها را نشانتان میدهم. سایت های زیاد دیگری هستند که فقط روش کشیدن چشم های درشت زنانه را نشان میدهند و انواع زایاد شکل های چشم را نشان نمیدهند. دراین آموزش، انواع مختلف چشم های زن و مرد را پوشش میدهم و علاوه برآن مثال های زیادی از شکل های دیگه رو برای کمک به کشیدن شخصیت های اصلی خودتان، یا تصحیح شکلتان از روی شخصیتی که از قبل موجود بوده، دراختیارتان میگذارم.
بیاید با ابتدایی ترین و معمول ترین چشم های انیمه، مدل چشم درشت و زنانه شروع کنیم. با کشیدن خطی که به سمت بالا خم میشود شروع کنید و بالاترین نقطه را کمی ضخیم تر بکشید. این چشم در سمت راست چهره قرار میگیرد، پس انتهای سمت چپ خط منحنی را نسبت به سمت راست بالاتر ببرید. بالای این چشم (چشم لینای معکوس، (از قاتلان) در واقع ^.^) کاملا منحنی نیست. کمی زانویه دار است. بعضی از اشکال چشم تقریبا بطور کامل در قسمت بالا منحنی هستند.
سپس، باید قسمت پایینی چشم را بکشید. برای کمک به کشیدن نیمه ی پایینی، خط های کمرنگ موربی را از گوشه ی قسمت بالایی چشم شروع کنید و به سمت پایین بکشید. تیزی شیب این خط بزرگی و پهنای چشم را مشخص میکند.اگر به آموزش دیگری که در این صفحه است نگاه کنید، متوجه می شوید که تیزی این خط ها متفاوت است. ازاین خط ها بعنوان راهنما استفاده کنید و قسمت پایینی چشم را بکشید. باید کمی به سمت راست شیب داشته باشد، و در گوشه ی سمت راست ضخیم تر باشد.
خط های راهنما را پاک کنید و بیضی بزرگی درون چشم کشید. بعضی از شخصیت ها دایره های بزرگی برای عنبیه دارند، ولی این چشم مذکور بیضی های باریک دارد. میتوانید شکل را طوری تنظیم کنید که گر بخواهید پهن تر باشد. قستمی از بیضی را توسط قسمت بالایی چشم پنهان کنید. در تمام شکل ها، به ندرت عنبیه بطور کامل دیده میشود. تقریبا همیشه قسمتی از آن توسز خط چشم پوشانده میشود.
سپس، خط های دور تابش نور را بکشید. چشم های شخصیت های انیمه باید همیشه حداقل یجورایی سایه دشته باشند. زنان انیمه ها بطور کلی سایه های ضخیم و قسمت های درخشان زیادی دارند. حتما منبع نوری انتخاب کنید و در طول کشیدن تصویرتان روی آن تمرکز کنید. برای مثال، چون در این عکس نور از سمت چپ میتابد، من باید اطمینان حاصل کنم که همه ی نقاط روشن در این عکس از سمت چپ منشا بگیرند. درغیر این صورت نورپردازی متناقض خواهد بود. (مگراینکه از چند منبع نوری متعدد استفاده کنم، ولی وارد این موضوع نمیشوم). دو بیضی کشیده (دراز) بکشید. یک بیضی بزرگ در سمت چپ عنبیه (که با خط دور عنبیه همپوشانی دارد، همانطور که میبینید)، و یک بیضی کوچک در گوشه ی دیگر چشم.
سپس، مردمک چشم را در زیر تابش های نور بکشید. نقاط روشن همیشه در بالا قرار دارند. هرگز مردمک را بالای تابش های نور نکشید. مژه ها را نیز بکشید. در این چشم مذکور، مژه ها خوشه هایی (دسته های مو) هستند که از سمت راست بالای چشم بیرون زده اند. دسته های مو را در امتداد منحنی چشم انحنا بدهید، طوری که انگار از چشم بیرون زده اند. اینطور نباشد که فقط خطوط زیگ زاگ و درهم برهمی را که از چشم بیرون زده اند بکشید. همینطور، پلک ها را در سمت چپ چشم بکشید. پلک فقط یک خط منحنی باریک که از بالای چشم شروع میشود، است.
همانطور که در سمت چپ نشان داده شده، لایه (ورقه) ی 1 برای (حفظ ضفافیت) را با چک کردن جدول منوی لایه ها، قرار بدهید. این به شما این امکان را میدهد که روی خط هایی که از قبل موجود هستند بدون اینکه رویشان رنگ کنید یا آن ها را بهم بریزید، نقش بکشید. این خاصیتی ست که زیاد و به راحتی میشود ازآن استفاده کرد. قلم موی ضخیمی انتخاب کنید و با رنگ مشکی خاالص روی تمام تصویر بکشید. خط خارجی هم باید به همان تیرگی باشد.
بسیار خب، حالا قراره مدل دیگری بکشیم. مدلی که زیاد معمول نیست. این چشم خیلی کشیده تر، موزون تر و واقعی تر است، و در مانگاها و انیمه های جدی تر بکار میرود. چشم مذکور متعلق به دیدلت از گزارش جنگ لودوس، که خیلی نسبت به قاتلان (که چشم قبلی را از آن برداشت کردیم) جدی تر است. با کشیدن یک خط بلند که کی انحنا دارد شروع کنید. سمت چپ آن باید از سمت راست پایین تر باشد، و خط باید انحنای شدیدی در گوشه ی چپ داشته باشد.
برای کمک به تعیین دوطرف و قسمت پایینی چشم، دوخط راهنمای مورب را که از گوشه های چشم شروع میشوند بطور کمرنگ بکشید. برخلاف آموزش قبلی، این خط ها زیاد شیب ندارند. هرچه خط ها افقی تر باشند، چشم ها کوچک تر میشوند. بااین حال خط ها را زیاد صاف نکشید، چون قرار نیست چشم ها را زیاد لوچ (نیمه بسته) بکشید. از خط های راهنما برای کشیدن خط پایینی چشم استفاده کنید.
خطوط راهنما را پاک کنید و خط دور عنبیه را بکشید. اگر پلکی وجود نداشته باشد، عنبیه یک دایره ی کامل خواهد بود. هرچند، ازآن جایی که عنبیه توسط پلک ها محدود میشود، بالا و پایین عنبیه از دید پنهان میشود. عنبیه نباید زیاد کوچک باشه که بتونین همه چی روببینین (مگر اینکه بخواهید احساسات مشخصی مثل عصبانیت یا تعحب را برسانید، ولی به این موضوع در قسمت دیگری پرداخته میشود).
درقدم بعدی، تابش های نور را روی عنبیه بکشید. محل قرارگیری مانند آموزش قبلی است، ولی مثل خود عنبیه، تابش ها بسیار کوچک تر و دایره وار تر هستند. پلک را هم بالای خط بالایی چشم بکشید.
ابرو و سایه را در بقیه ی عنبیه بکشید. بخاطر بسپرید که مردمک را در زیر تابش های نور بکشید، فرقی نمیکند بقیه ی قسمت های عنبیه را چقدر تیره کرده اید، مردمک را نبست به بقیه قسمت های عنبیه کمی برحسته تر نشان بدهید.
دراینجا انواع مختلف دیگر مدل های چشم زنانه ای را که میتوانید با استفاده از همان روش ها بسازید میبینید. سعی کنید تفادت ها و شباهت های بین هر مدل را ببینید. از طریق تغییر شکل و اندازه. خط بالایی چشم همیشه ضخیم تر است، همیشه لایه های متعددی از سایه روی عنبیه هاو دیگر نقاط وجود دارند. بعضی از چشم ها خیلی سریع کشیده شده اند و کمی بهم ریخته اند، ولی امیدوارم باز هم مفید باشند.
چشم های مردانه
درقدم بعدی تعدادی چشم مردانه را خواهیم کشید. شخصیت های مرد گاهی اوقات توسط هنرمندان فن مورد غفلت واقع میشون، چون خیلی از هنرمندان فن در کشیدن مردان دچار مشکل میشوند. هرچند آن ها واقعا چندان سخت نیستند، فقط متفاوتند. بیشتر چشمان مردانه باریک تر و نازک تر از چشمان زنان هستند، هرچند استثناهایی هم وجود دارند. چشم مذکور (که فکرمیکنم متعلق به هوتوهوری از فوشیگی یوگی باشد) باریک تر از دیگر چشمان زنانه است، زیاد نازک نیست و نشان میدهد که متعلق به شخصیتی مرموز و مشکوک است. با کشیدن خط صخیمی با کمی انحنا شروع کنید. این خط تقریبا افقی است ولی بازهم کمی انحنا دارد. لبه ها باید کمی به داخل انحنا داشته باشند، بیشتر در سمت چپ.
دوخط مورب راهنما را کمرنگ بکشید، از لبه های خط بالایی شروع کنید که بتوانید قسمت پایینی چشم را تعیین کنید. خط ها تقریبا نسبت به یکدیگر عمودی هستند. آن ها را زیاد افقی و صاف نکشید، وگرنه اندازه ی چشم ها نامتعادل خواهد شد. خط پایینی چشم را با استفاده از خطوط راهنما بکشید که برای تعیین مکان آنها به شما کمک کنند.
خطوط راهنما را پاک کنید و عنبیه را بکشید. عنبیه یک دایره ی کامل است، ولی قسمتی از آن توسط پلک پوشانده میشود. عنبیه را زیاد کوچک نکشید که بتوانید همه چیز را ببینید (مگراینکه بخواهید احساسات شدیدی مثل عصبانیت یا تعجب را نشان دهید، که در قسمت حالت های چهره به آن پرداخته میشود).
شخصیت های مرد هم در درون چشمانشان تابش های نور دارند، هرچند اغلب به بزرگی و مشخصی شخصیت های زن نیستند. یک بیضی تابش نور در سمت چپ چشم بکشید، و یک تابش لبه تیز هم در گوشه ی سمت راست.
مردمک را در زیر تابش نور بکشید و سایه ی تیره ای به آن بدهید، بخصوص اگر چشمان شخصیت تیره رنگ هستند. پلک و مژه ها را بکشید. شخصیت های مرد ابروهای صخیم تر و تیره تری دارند بنابراین حواستان باشد که زیاد باریک نباشند. همینه، زیاد سخت نبود درسته؟ اگر چشمانی که کشیدید خیلی "دخترانه" شدند نگران نباشید. اغلب اوقات تشخیص اینکه چشمی متعلق به مرد یا زن است مشکل است. بعضی از مدل های چشم میتوانند باهم عوض شوند و برای هردو جنس (مرد و زن) بکار بروند. چشم های باریک و کشیده اغلب (نه همیشه) مربوط به شخصیت های تیره تر و متفکر هستند. تبه کارها اغلب چشم های باریک دارند، ولی همه ی شخصیت هایی که این مدل چشم را دارند ستیزه جو و خشن نیستند. برای کشیدن این مدل چشم، با کشیدن یک خط منحنی بلند شروع کنید. حواستان باشد که منحنی در سمت چپ افقی تر از سمت راست است.
سپس، دو خط مورب راهنما را از گوشه های بالای چشم بکشید. زاویه ی این خط ها نسبت به سه موزش قبلی متفاوت است. خط سمت چپ هموار تر از سمت راستی است. قسمت پایینی چشم را توسط خطوط راهنما بکشید. قسمت پایینی بجای اینکه یک خط مستقیم باشد، باید انحنا داشته باشد، بطوریکه کل چشم بصورت یک بیضی کشیده و نوک تیز بنظر برسد.
خطوط راهنما را پاک کنید و عنبیه را بکشید. عنبیه توسط پلک بالایی پوشانده میشود. اگر پلکی نباشد، عنبیه یک دایره ی کامل است. خطوط سمت راست چشم را ضخیم تر بکشید.
تابش های نور را بکشید، و همچنین پلک بالایی را هم در بالای چشم بکشید.
چشم را با اضافه کردن مردمک و سایه دادن عنبیه و کشیدن ابرو به پایان برسانید. خطوطتان را نرم و تیره کنید، و کارتان کامل میشود.
دراینجا تعدادی چشم مردانه هستند. توجه کنید که بعضی چشم ها ممکن است با چشم زنانه اشتباه گرفته شوند. تفاوت بین دو جنس همیشه قابل تشخیص و مجزا نیست، بخصوص در کودکان. بیشتر چشم های اینجا از چشم های زنانه باریک تر هستند، و بالای چشمانشان به آن اندازه ضخیم نیست. شخصیت های مرد همیشه تابش نور در چشمانشان ندارند، ولی درهرحال من تابش های نور را میکشم.
وقتی چشم سمت راست را کشیدید، احتماالا میخواهید چشم سمت چپ را هم بکشید. تنها کاری که باید بکنید کشیدن تصویر انعکاس چشم راست دقیقا به همان شکل است. هرچند محل قرارگیری چشم دوم شاید مهارت بطلبد. چشم های انیمه ها، فرقی نمیکند چه مدلی باشند، تقریبا همیشه به فاصله ی یک چشم از یکدیگر کشیده میشوند. این فاصله ممکن است کمی بیشتر یا کمتر باشد، ولی طول یک چشم اندازه ی خوبی است.
احتمالا شما همیشه قرارنیست شخصیتتان را رو به جلو بکشید، پس باید بدانید که چطور چشم ها را در زاویه های مختلف بکشید. درقسمت "سر" این آموزش کلی چهره، خواهید دید که من برای تعیین محل قرارگیری چشم ها از خطوط راهنمای منحنی استفاده میکنم. همیشه برای کمک به تشخیص مکان چشم ها از خطوط راهنما استفاده کنید. تا وقتی که واقعا بتوانید خوب بکشید و نیازی به آن ها نداشته باشید. شما نمیخواهید که چشم ها نامتمرکز باشند. توجه کنید که در این عکس، چشم راست کوچک تر و هموارتر از چشم چپ است چون از شما دورتر است.
این خیلی شبیه همان است، جز اینکه سر به سمت دیگری خم شده. دراین عکس، چشم چپ کوچکتر از راست است. هردوچشم بازهم از منحنی صورت پیروی میکنند (منطبق بر منحنی صورت هستند.) چشم هایی که در راستای مناسب قرار نگیرند ممکن است خیلی نامرتب بنظر برسند، پس دقت کنید.

بینی و دهان:
مدل های بینی و دهان انیمه ها خیلی مستقیم اند. پس بجای اینکه انواع مدل ها رو قدم به قدم بگم، تعدادی مثال برای استفاده تان دارم.
این مدل ابتدایی بینی و دهان انیمه است. این مدل از سه نمونه شکل ابتدایی تشکیل شده است، یک قلم برای بینی، یک خط باریک و دراز برای دهان، و یک خط کوتاه تر برای تعیین لب پایینی (همیشه شامل این خط پایینی نمیشه). در چشم انداز روبرو مثل این، میتوانید با استفاده از چند خط بینی و دهان را تعیین کنید. اندازه و شکل هر عضو متناسب با شخصیت تغییر میکند. حتما همیشه اعضای چهره را در امتداد یکدیگر قرار دهید. برای درامتداد قرار دادن آنها، خطوط راهنمایی مانند آنچه نشان داده شده بکشید. در تصویر دوم، چهره به یک سمت برگشته است ولی اعضای صورت بازهم هم تراز خط راهنمای منحنی که مرکز چهره را نشان میدهد هستند.
کشیدن بینی و دهان برای نیم رخ سخت تر از کشیدن آن ها برای نمای 3/4 مستقیم است. دلیل اصلی این است که چون شما نمیتوانید به اندازه ی آن بدون مشخص کردن لب ها تمام کنید. بجای اینکه فقط از خطوط ساده ی مستقیم استفاده کنید باید آن ها را بکشید. باوجود مشکل بودن، اگر درست متوجه بشوید، میتواند بسیار زیبا بنظر برسد. اصلی ترین چیزی که باید درنظر گرفت منحنی بینی، لب ها و چانه است. لب بالایی به داخل انحنا دارد، و لب پایینی (که کمی به سمت چهره عقب رفته است) به بیرون انحنا دارد. ممکن است قبل ازاینکه بتوانید طوری آن را بکشید که شخصیت عجیب بنظر نیاد یا لب هاشو درهم کشیده نشون نده یا همچین چیزایی، نیاز به تمرین داشته باشین.
نیمه پایینی چهره از یک سری منحنی متضاد تشکیل شده است. توجه کنید که چطور در هردو تصویر، بینی به سمت چهره انحنا پیدا میکند، سپس درست بالای لب بالایی دوباره کمی به بیرون انحنا پیدا میکند. لب بالایی به داخل انحنا دارد، و لب پایینی به بیرون. چانه فقط یک خط ساده نیست، گرد است و به بیرون انحنا دارد.
دراینجا مثال هایی از مدل های مختلف دهان و بینی را میبینید. بعضی از این ها میتوانند برای هردو جنس استفاده شوند، بنابراین آن ها را ازیکدیگر جدا نکردم. توجه کنید که در بعضی مدل ها، دهان تنها توسط یک خط مستقیم مشخص میشود درحالیکه در دیگر مدل ها، لب ها بهتر مشخص شده اند. دهان های انیمه ها اغلب زیاد بزرگ نیستند، مگراینکه شخصیت درحال داد و فریاد باشد، پس آن ها را نسبتا کوچک بکشید. مدل های بینی هم تقریبا خیلی زیاد هستند، بعضی بصورت قلمی کشیده شده اند، بعضی ها فقط توسط سایه دادن مشخص میشوند، و بعضی هم آنقدر جزئیات دارند که میتوانید حفره های بینی را هم ببینید. شخصیت های زن بینی های کوچک تر و نامشخص تری دارند، درحالیکه شخصیت های مرد اغلب بینی های کشیده تر و زاویه دار تری دارند.
دراینجا مثال هایی از بینی ها و دهان هایی از نیمرخ را میبینید. با اینکه قسمت بندی و حالت ها فرق کرده، بازهم همه همان شکل ابتدایی که بالا به آن اشاره شد را دارند. وقتی چهره را از این زاویه میکشید، حواستان باشد که بینی ها را زیاد نوک تیز و چهره را زیاد صاف نکشید. حتما توجه کنید که اعضای چهره انحنای مناسب را داشته باشند، وگرنه چهره مناسب از آب درنمی آید.

شکل سر:
در این آموزش، میخواهم روش ابتدایی کشیدن چهره های انیمه را از زاویه های مختلف به شما نشان بدهم. بااینکه چهره های اینحا چهره های استاندارد انیمه هستند، قسمتی که اینجا نشانتان میدهم را میتوانید تغییر دهید تا برای هر نوع شخصیتی که بخواهید مناسب باشد.
نمای روبرو:
با کشیدن یک دایره ی بزرگ شروع کنید. این دایره را بصورت افقی به سه قسمت تقسیم کنید، و با یک خط عمودی از وسط نصف کنید. اگر خطوط افقی دایره را به قسمت های مساوی تقسیم نکردند نگران نباشید. قسمت بندی ها میتوانند بسته به نوع صورتی که میکشید با یکدیگر تفاوت داشته باشند، پس اگر کاملا یکسان نباشند اشکالی ندارد.
سپس، یک نشانه ی کوچک (یک خط کوتاه، نه نقطه) مستقیما پایین دایره بکشید. دراین عکس، فاصله ی دایره تا نشانه به طول یک سوم دایره است. این نشانه چانه را نشان میدهد، پس حتما یک خط کوتاه بکشید نه یک نقطه وگرنه چانه خیلی نوک تیز دیده میشود. بالا و پایین بردن نشان چانه یک راه تنظیم شکل و ظاهر چهره است. سپس، دو خط راهنمای مورب را بکشید. حطوط راهنم باید با دوطرف دایره مماس باشند، و دوطرف نشان چانه را قطع کنند.
سپس، باید چهره را کمی بکشید که زیاد لاغر نباشد. دو شکل مثلثی گرد در دوطرف چهره بکشید. تنظیم ضخامت مثلث ها و ارتفاع استخوان های گونه (جایی که مثلث خم میشود) راه هایی برای تبدیل شکل و ظاهر چهره و کشیدن شخصیت های مختلف است.
حالا که شکل چهره را کشیده اید، باید چشم ها، بینی و دهان را اضافه کنید. محل قرارگیری چشم ها در هر شخصیت اندکی فرق میکند، ولی عموما باید در نیمه پایینی دایره قرار بگیرند. بینی تقریبا زیر قسمت پایینی چهره در وسط قرار میگیرد (قسمت زیر دایره)، و دهان مستقیما زیر آن کشیده میشود.
سپس، خط های راهنمای مورب را پاک کنید و جزئیات چشم را بکشید. حالا شکل اصلی چهره کامل شده، و میتوانید هر جزئیاتی که بخواهید، مثل مو، لباس، جواهرات، خالکوبی، رد زخم، و غیره را به آن بیفزایید.
3/4 نما:
باکشیدن یک دایره ی بزرگ شروع کنید، درست مثه همانی که برای دید از جلو کشیده بودید، جز اینکه حالا باید تمام خطوط راهنما را به سمت بالا و چپ بچرخانید. این قسمت سر یک کره ی 3 بعدی است، پس وقتی آنرا به هرسمتی بچرخانید، خطوط راهنما باید از انحنای کره پیروی کنند (همراه آن بچرخند). چهره را افقی به سه قسمت تقسیم کنید، و از عمودی به دو قسمت. البته، به دلیل زاویه ای که داریم دایره را در آن میکشیم، خطوط راهنما شکل را به قسمت های مساوی تقسیم نمیکنند، ولی فقط یادتان باشد که اگر این شکل را دوباره به زاویه دید روبرو بچرخانید، باید دوباره درست مثل قدم اول آموزشی که برای دید از جلو داده بودم باشد.
سپس، خط راهنمای عمودی را به پایین کره امتداد دهید، و یک نشانه پایین کره برای تعیین چانه انتخاب کنید. فاصله ی دایره تا پانه باید یکم بیشتر از طول قسمت یک سوم پایینی دایره باشد. دو خط مورب راهنما را مماس با لبه های دایره بکشید طوریکه نشانه چانه را قطع کنند. حتما توجه کنید که خط راهنمای سمت چپ زاویه ی تندتری نسبت به راست داشته باشد.
برای جسم بخشیدن بیشتر به چهره، مثلث های گرد را در دوطرف خطوط راهنمای مورب بکشید. سمت چپ چهره باید در جایی که به دایره متصل استانحنا داشته باشد، و انحنای سمت راستی باید ملایم تر و با شیب بیشتری باشد. ممکن است قبل ازاینکه کاملا این را متوجه بشوید کمی تمرین نیاز داشته باشید.
سپس، چشم ها، بینی و دهان را بکشید. چشم ها در نیمه پایینی دایره قرار میگیرند. برای اطلاعات بیشتر برای چگونگی قرار دادن چشم ها در این زاویه، به آموزش چشم انیمه مراجعه کنید. تمام اجزای چهره باید در امتداد خط راهنمای مرکزی قرار بگیرند. نگذارید اجزای چهره تان نامتعادل و کج بشوند! اینجوری درست بنظر نمیرسد. بینی عموما درست از زیر چشم ها شروع میشود، و دهان درست زیر بینی قرارمیگیرد. توجه کنید که دهان به سمت چپ بینی امتداد پیدا نمیکند، در این زاویه، بیشتر دهان در سمت راست منحنی راهنمای عمودی قرارمیگیرد.
کمی خطوط را تصحیح کنید، و بعد شکل اصلی سر از زاویه ی 3/4 کامل شده است. ازحالا به بعد میتوانید هر جزئیاتی که بخواهید، مثل مو، جواهرات، و غیره را به آن بیفزایید.
دراینجا چند سر دیگر که در زاویه های مختلف کشیده شده اند را میبینید. برای هرکدام، از کشیدن دایره ی ابتدایی شروع کردم و خطوط راهنما را همانطور که در آموزش قبلی انجام دادم اضافه کردم (برای طالاعات بیشتر برای کشیدن سر نیمرخ، مثل تصویر بالا سمت چپ، به آموزی بینی و دهان مراجعه کنید. قسمت بندی این چهره ها احتملا چندان عالی نیست چون اجزای چهره ی عکس هایی که از آن ها بعنوان مثال استفاده کردم اندازه های کاملا متفاوتی داشتند (بیشترشان متعلف به مرد بودند).
البته، مدل های شخصیتی زیادی غیر از دخترهای انیمه نیز وجود دارند... دراینجا مثال هایی از دیگر قسمت بندی هایی که میتوانید امتحان کنید هستند. همه ی آن ها همان شکل ابتدایی را دارند، بجز بعضی از خطوط که کشیده تر یا کوتاه تر شده اند. در تصویر بالا سمت چپ، قسمت پایینی چهره درازتر و لاغرتر است، و گونه ها زاویه ی تندتری دارند، و چشم ها باریک ترند. در شکل بالا سمت راست، قسمت پایینی چهره خیلی کوچکتر است و چشم ها درشت هستند. چهره های مردان اغلب کشیده تر و زاویه دارتر است، درحالیکه چهره های زنان اغلب کوچک تر و گردتر است. چهره ی کودکان، دختر یا پسر، بسیار کوچک و گرد هستند.

حالت های چهره:
تغییر حالت چهره ی شخصیت های انیمه عملا کار مشکلی نیست، ولی به دانستن اینکه کدام عضو نیاز به هماهنگ شدن با هرنوع احساسات دارد، کمک میکند. دراین آموزش، به شما نشان میدهم که چگونه اعضای مختلف چهره درکنار یکدیگر احساسات مختلف را میرساند. وقتی یادگرفتید که چه اعضایی از چهره را باید برای رسیدن به چهره ای که میخواهید تغییر دهید، باید بتوانید هر احساسی را که میخواهید بکشید. لطفا دیگر آموزش های چهره ای که داده ام را بخوانید، چون اطلاعات مفیدی درباره ی چگونگی هم تراز کردن اجزای چهره قبل از شروع بکار دراختیارتان میگذارد.
ابتدا، با ناراحتی، یک احساس کاملا عادی شروع میکنیم. این یک نوع چهره ی انیمه است، ولی توجه کنید که تفاوت هایی ایجاد شده است. واضح ترین شاخص احساس شخصیت، در این مورد، ابروها هستند. توجه کنید که نوک داخلی ابروها چطور به بالا انحنا پیدا کرده است. همچنین، پلک پایینی شخصیت کمی به سمت بالا متمایل است، درحالیکه پلک بالایی انحنای زیاد و گرد دارد. انحنای پلک پایین میتواند نشان دهنده ی استرس، اخم، یا عصبانیت باشد. همچنین به شکل دهان توجه کنید، کوچک است، و به پایین انحنا دارد. درکل، بنظر میرسد شخصیت در آستانه ی گریه است.
این شکل ناراحتی بیشتر مشهود است. این شخصیت افسرده بنظر میرسد، ولی به ناراحتی مثال قبلی نیست. چشم ها در اینجا کوچکترند (کمی به این علت که شخصیت مرد است)، و دهان بزرگتر است و زیاد به پایین انحنا ندارد. زاویه ی ابروها و خم پلک پایینی باعث میشود بفهمید که این شخصیت از چیزی ناراحت است.
این تصویر تلفیقی از حالت ناراحتی و عصبانیت است. ابروها انحنای شدیدی یه سمت پایین درند و دهان طوری کشیده شده که انگار شخصیت در حال داد زدن است، هردوی این موردها نشان میدهند که شخصیت عصبانی است، و عنبیه ی چشمش هم بسیار بزرگ است. این مدل ها باعث میشود که شخصیت عصبانی، و در عین حال رنجیده یا ناراحت از کسی یا چیزی بنظر برسد.
این مرد مشخصا خیلی عصبانیه، حتی بااینکه درحال داد زدن نیست. میتوانید مردم عصبانی را بدون اینکه درحال داد و فریاد باشند بکشید. دراین تصویر، ابروها به چشم ها نزدیکند و به سمت پایین زاویه ی تندی دارند (همینطور روی چهره چین هایی کشیده شده که بعلت کشیدن ابروها نزدیک بهم به آن صورت است)، و دهان زاویه ی تندی به سمت پایین دارد. چشم ها باریک شده اند، و عنبیه ها بسیار کوچک هستند، که به عصبانی تر نشان دادن شخصیت کمک میکند.
درمورد این یکی زیاد مطمئن نیستم، هم سردرگم و هم عصبانی بنظر میرسد. تغییر دادن زاویه ی ابروها به این صورت نشان دهنده ی سردرگمی و شکاکی است. برای اضافه کردن حالت چهره، دهان را هم کمی نسبت به مرکز جابجا بکشید.
تعجب برانگیزاست که شخصیت های انیمه چقدر با چشمان بسته حرف میزنند... به این فکرمیکنم که چه تعداد از مردم به این شکل حرف میزنند...؟ بهرحال، چشمان بسته میتوانند احساسات مختلفی را نشان دهند. دراینجا، چشمان بسته بیان کننده ی بی صبری و رنجیدگی هستند، ولی همینطور میتوانند نشان دهنده ی آرامش، خوشحالی، یا ازخودراضی بودن باشند. چشم ها را flip around و به سمت بالا نحنا بدهید، و آن ها میتوانند بیان کننده ی ناراحتی شدید، و همینطور هیجان زدگی باشند. در این تصویر مشخص، زاویه ی ابروها را به سمت پایین و دهان را باز کشیده ام. توجه کنید که چطور سمت چپ لب بالایی کم به سمت بالا رفته است، این کمک میکند که هر احساسی را که سعی در رساندن آن دارید منفی تر بنظر برسد، هم برای کشیدن عصبانیت، ناخشنودی، و هم بی صبری.
شادی یکی از معمول ترین احساساتی است که در شخصیت های نیمه میبینید. شاید بیش از اندازه یا هیجان زدگی میتواند توسط چشمان درشت، ابروهای با انحنای زیاد، و یک دهان بزرگ درحال لبخند نشان داده شود. دیگر اعضای چهره مانند درخشش های بیشتر در چشم ها و انحنای به سمت بالای پلک هم معمول هستند. بعنوان نکته ی اضافی، بیشتر شخصیت های کاوایی چشمان درشت، و بینی و دهان های کوچکی دارند (مگراینکه دهان باز باشد، مثل این تصویر).
این شخصیت هم خوشحال است، ولی نه به اندازه ی مثال قبلی. احساسش ملیح تر است. توجه کنید که ابروها پایین آمده اند (بااینکه کمی انحنا دارند) و انحنای دهان بسیار کم است. پلک های پایینی انحنا دارند، و عنبیه ها هم بسیار بزرگ هستند، پس بااینکه خرسندی شخصیت چندان مشخص نیست، واضح است که خوشحال است.
برای نشان دادن تعجب یا شوک، چشم ها را بزرگ و مردمک ها را کوچک تر کنید. خصوصا این در اشتباهات چهره های انیمه دیده میشود که وقتی شخصیت خیلی متعجب است چشمانش تقریبا به بزرگی بقیه ی چهره میشوند. دراین مثال، دهان بسیار کوچک کشیده شده است، ولی دیگر اندازه ها هم مناسب هستند.
این مرد زیاد هیجان زده نیست، فقط رنجیده بنظر میرسد. عنبیه ها کوچک، ابروها به سمت پایین خم شده، و دهان کوچک و کمی نسبت به مرکز جابجا است. برای این یکی چیز دیگری برای گفتن به ذهنم نمیرسد...

اشکال اساسی و اجزای سازنده:
بسته به مدل، موهای انیمه ها میتوانند بسیار پیچیده باشند. هرچند، اگر آن را بصورت اجزای اصلی مجزا کنید، روند کشیدن موهای نیمه ها کمی ساده تر میشود.
همانند موهای واقعی، موهای انیمه از رشته های بسیاری تشکیل شده است. هرچند، بجای کشیدن هر رشته ی جدا، موها اغلب در دسته های با اندازه و شکلهای مختلفی کشیده میشوند، همانند آنچه اینجا نشان داده شده. دراینجا بعضی از آسان ترین شکل های هر مدل مو را میبینید. توجه کنید که در بیشتر موارد، خط خارجی در قسمت پایینی دسته ی مو انحنای بیشتری دارد. این نکته بخصوص در مثال بالا سمت چپ نمود بیشتری دارد، خط پایینی انجنای بیشتری از خط بالایی دارد، که به مو گودی بیشتر و حالت انیمه ای بیشتری میدهد. گاهی اوقات این نکته خیلی بزرگ نمایی میشود، و در دیگر اوقات به سختی قابل فهم است، ولی در بیشتر مدل مو های انیمه، هر رشته ی جداگانه ی مو همین شکل اصلی را دارد.
وقتی روش کشیدن هر رشته یا دسته ی مو را فهمیدید، میتوانید با کنارهم قرار دادن آن ها برای تشکیل چیزی که بیشتر نشان دهنده ی موی انیمه باشد شروع کنید. به مثال هایی که در اینجاست نگاه کنید (خب، بجز نمونه ای که در پایین سمت چپ است، مطمئن نیستم چرا آن را گذاشتم)، و توجه کنید که چطور رشته های ابتدایی مرحله ی اول استفاده شده اند.عموما در مدل موهای مختلف همین شکل های مشابه بکر میروند. انحنا دادن بیشتر به یک خط نسبت به بقیهدر یک رشته میتواند به حجم دادن مو کمک کند.
نکته ی دیگری که باید به ذهن بسپارید این است که میتوانید موها را تا جایی که بخواهید جزئیات ببخشید، فقط رشته های بیشتری اضافه کنید. توضیح کوتاه تری درمورد این میدهم.
حالا، به سراغ شکل هایی که کمی پیچیدگی بیشتری دارند میرویم. توجه کنید که چطور اختلاف اندازه و شکل هر رشته باعث تفاوت نوع مو میشود، رشته ها میتوانند بلند و باریک، ضخیم و حالت دار، یا نوک تیز و سیخ سیخی باشند. دوباره، توجه کنید که بسته به تعداد دسته های مویی که میکشید، میتوانید مو را با جزئیات یا ساده ایجاد کنید.
دراینجا نمونه های بیشتری از اشکال اصلی مو میبینید. توجه کنید که چطور موها روی هم می افتند و چطور وقتی خم میشود یا پیچ میخورد تودرتو میشود. با پیچ دادن مو و چرخاندن آن در صفحه میتوانید موها را خیلی جالب بکشید.

چین و تا های اساسی:
مهم ترین چیزی که باید هنگام کشیدن لباس یا هر نوع پارچه درنظر بگیرید جهتی است که پارچه از آن سمت جمع میشود. چین ها وقتی پارچه جمع یا کشیده میشود بوجود می آیند. درنظر بگیرید که میخواهید پارچه دقیقا چطور حرکت کند، و بقیه اش بسیار آسان است. همیشه به یاد داشته باشید که باید پیکر زیر لباس را درنظر بگیرید، لباس باید شکل پیکر زیر آن را نشان دهد. بعدا وارد جزئیات بیشتر میشوم.
درسمت چپ نمونه هایی از انواع مختلف چین را میبینید. به حرکت هر نمونه توجه کنید، در دو نمونه ی بالا سمت چپ پارچه به پایین فروافتاده است، چون بدلیل جاذبه ی زمین به سمت پایین کشیده میشوند. این نوع چین برای چیزهایی که آزادانه آویزان شده اند، مثل شنل یا پیراهن بلند بکار میروند. در نمونه پایین سمت چپ و بالا سمت راست، پارچه نه تنها توسط جاذبه کشیده میشود، بلکه به سمت چپ هم کشیده شده است (تحتمالا توسط دستی که زیر لباس است). هرچه چین بیشتر کشیده شود از حالت عمودی بیشتر به افقی درمی آید. هم چنین توجه کنید که چطور گاهی اوقات چین ها روی هم می افتند. این اغلب در محل های اتصال که دسته های پارچه های گشاد روی هم می افتند وجود می آید. تصویر پایین سمت راست نمونه ی کمی پیچیده تری از الحاق قطعات بیشتری از پارچه به یکدیگر که از جهت های مختلف کشیده میشوند، است. توجه کنید که چطور چین ها از جهتی که لباس درحال کشیدن است پیروی میکنند.
دراینجا چند مثال بیشتر از شکل های چین و تای اصلی میبینید. در سمت چپ پارچه توسط جاذبه به سمت پایین و به سمت راست توسط باید یا حرکت کشیده میشود. در سمت چپ، نوار بلندی از پارچه درنزدیکی بالای آن روی هم جمع شده است. به خاطر بسپرید که از سایه دادن برای شکل دادن بیشتر به موضوع (جسم) تان استفاده کنید. عموما، در طول خط تا، یا هرجای دیگری که فکرمیکنید سایه بکار می آید، سایه بدهید. کمی وقت میبرد تا به آن عادت کنید. نگاه کردن به تا های واقعی برای فهمیدن جاهایی که باید سایه بزنید کمک میکند.من گاهی اوقات، پارچه ها یا حوله ای که روی یک صندلی آویزان است را فقط برای تمرین و درک بهتر سایه زدن پارچه ها میکشم.
دراینحا چند نمونه ی دیگر از یک پاپیون (bow) و چند آستین میبینید. مهم ترین چیزی که باید به آن توجه کنید شکل تا در محل مفصل در وسط آن است.
دراینجا نمونه تاهای پیچیده، روی هم افتاده و تودر تو تری را میبینید. هرچه جزئیات بیشتری روی چین ها کار کنید، جالب تر به نظر میرسند. در سمت چپ، توجه کنید گه چطور پارچه ها در مکانی که به یکدیگر گره خورده اند روی هم افتاده اند، وزن پارچه آنرا به سمت پایین میکشد و باعث ایجاد چین و تاهای بیشتری در محلی که بهم متصل هستند میشود. خود گره هم با جزئیات زیادی کشیده شده است، و پارچه ی زیری آن آزادانه همراه باد حرکت میکند. پارچه دراطراف تا ها و شکاف هایی که توسط پارچه ایجاد شده سایه خورده است. در تصویر سمت راست، طول پارچه روی زمین افتاده است، توجه کنید که چطور تا ها روی هم جمع شده و افتاده اند، و جلوه ی جالبی ایجاد کرده اند.
نکته ی دیگری که میخواهم به آن اشاره کنم صخامت پارچه است. پارچه در مثال بالا نازک تر از مثال پایینی دیده میشود. به هردو یقه توجه کنید. در بالایی، لبه ی گرد یقه مستقیما به قسمت دیگر یقه متصل است. درحالیکه در پایینی، میان لبه ی گرد (برگشته) و قسمت عمودی یقه فضایی وجود دارد. همین درمورد لبه های شنل هم صدق میکند. برخلاف مثال بالا که لبه ی شنل پرچین و نازک است، در مثال پایینی، فضای اضافی میان لبه و بقیه ی شنل وجود دارد. این فضای اضافی باعث میشود که پارچه ضخیم تر و سنگین تر بنظر برسد.

Similar Documents

Premium Essay

Otaku World

...audiences and consequently, a given series may have aspects of a range of genres. Anime is most frequently broadcasted on television or sold on DVDs either after their broadcast run or directly as original video animation. Console and computer games sometimes also feature segments or scenes that can be considered anime. Manga is Japanese for "comics" or "whimsical images". Manga developed from a mixture of Ukiyo-e and Western styles of drawing, and took its current form shortly after World War II. Manga, apart from covers, is usually published in black and white but it is common to find introductions to chapters to be in color, and is read from top to bottom and then right to left, similar to the layout of a Japanese plain text. Financially, manga represented in 2005 a market of ¥24 billion in Japan and one of $180 million in the United States. Manga was the fastest growing segment of books in the United States in 2005. Anime and manga share many characteristics, including: exaggerating of physical features, to which the reader presumably should pay most attention, "dramatically shaped speech bubbles, speed lines and onomatopoeic, exclamatory typography..." Some manga, a small amount of the total output, is adapted into anime, often with the collaboration of the original author. Computer games can also give rise to anime. In such cases, the stories are often compressed and modified to fit the format and appeal to a wider market. Popular anime franchises sometimes include...

Words: 574 - Pages: 3

Premium Essay

Study on Anime and Manga

...audiences and consequently, a given series may have aspects of a range of genres. Anime is most frequently broadcasted on television or sold on DVDs either after their broadcast run or directly as original video animation. Console and computer games sometimes also feature segments or scenes that can be considered anime. Manga is Japanese for "comics" or "whimsical images". Manga developed from a mixture of Ukiyo-e and Western styles of drawing, and took its current form shortly after World War II. Manga, apart from covers, is usually published in black and white but it is common to find introductions to chapters to be in color, and is read from top to bottom and then right to left, similar to the layout of a Japanese plain text. Financially, manga represented in 2005 a market of ¥24 billion in Japan and one of $180 million in the United States. Manga was the fastest growing segment of books in the United States in 2005. Anime and manga share many characteristics, including: exaggerating of physical features, to which the reader presumably should pay most attention, "dramatically shaped speech bubbles, speed lines and onomatopoeic, exclamatory typography..." Some manga, a small amount of the total output, is adapted into anime, often with the collaboration of the original author. Computer games can also give rise to anime. In such cases, the stories are often compressed and modified to fit the format and appeal to a wider market. Popular anime franchises sometimes include full-length...

Words: 465 - Pages: 2

Free Essay

Master Graduate

...FA ND OM UNB OUND —-1 —0 —+1 561-47344_ch00_1P.indd i 7/27/11 6:21 PM -1— 0— +1— 561-47344_ch00_1P.indd ii 7/27/11 6:21 PM FAN DO M U N BOUND Otaku Culture in a Connected World Edited by MIZUKO ITO DAISUKE OKABE IZUMI TSUJI —-1 —0 —+1 New Haven & London 561-47344_ch00_1P.indd iii 7/27/11 6:21 PM Published with assistance from Copyright © 2012 by Yale University. All rights reserved. Subject to the exception immediately following, this book may not be reproduced, in whole or in part, including illustrations, in any form (beyond that copying permitted by Sections 107 and 108 of the U.S. Copyright Law and except by reviewers for the public press), without written permission from the publishers. The author has made an online version of this work available under a Creative Commons Attribution-Noncommercial 3.0 License. It can be accessed through the author’s Web site at http:www.itofisher.com/mito. Yale University Press books may be purchased in quantity for educational, business, or promotional use. For information, please e-mail sales.press @ yale.edu (U.S. office) or sales @ yaleup.co.uk (U.K. office). Designed by James J. Johnson Set in Janson Roman and Helvetica type by Westchester Book Group, Danbury, CT Printed in the United States of America [[CIP info to come]] A catalogue record for this book is available from the British Library. This paper meets the requirements of ANSI/NISO Z39.48-1992 (Permanence...

Words: 8227 - Pages: 33

Premium Essay

Anime Addiction

...Anime Addiction *   *   * Anime had widely spread in the whole world, its positive and negative effects are continuously being debated. 1.What is the history of Anime? 2.What are the reasons Anime Addiction? 3.What are the common positive effects of anime Addiction? 4.What are the common negative effects of anime Addiction? Intoduction A.Background information B.Importance of the paper C.Statement of the problem D.Definition of terms Anime addicton A.Reason of anime addiction 1.manga 2.video games 3.movies 4. anime series B. positive effect of anime addiction 1.culture 2.fashion 3.language 4.social interaction C.Negative effects of anime addiction 1.health 2.immoral activities 3.money disposal Conclusion. The rapid rise of anime has seen much controversy in this generation. We are bombarded with the popularity of anime where many people especially teenagers around the world were involved. anime Addiction is actually a very serious problem for it involves many people where only themselves can solve it. The history of anime began at the start of the 20th century, when Japanese filmmakers experimented with the animation techniques that were being explored in the West. The first generation of animators in the late 1910s included Ōten Shimokawa, Jun’ichi Kōuchi and Seitaro Kitayama, referred to as the “fathers” of anime.[1] During World War II, propaganda films such as Momotarō no Umiwashi (1943) and Momotarō: Umi no Shinpei (1945) were made...

Words: 1552 - Pages: 7

Free Essay

Anime

...CHAPTER 1 Problem and Its Background Introduction The word Anime was just an abbreviation of the word animation. Moreover, Animation refers to computerized simulation of processes using images to form synthetic motion picture, also known as Graphics. In Japan, the word is used to refer to all animation. Outside of Japan, it's become the catch-all term for animation from Japan. For decades, anime was produced by and for Japan a local product, with a distinct look-and-feel to not just the artwork but the storytelling, the themes, and the concepts. Over the last forty years, as people recognized the uniqueness of it specially its drawings, animation and graphics, it becomes an international phenomenon, attracting millions of fans and being translated into many languages. A whole generation of viewers in the West has grown up with it and is now passing it on to their own children. Objective The findings in this study that have been based on my researches can help and also benefit people especially students. This will help them in the sense that it will enhance their knowledge about this certain topic. It will let them know how Animes created and work, and also in this study, it will let them realize how this first started before. Statement of the Problem This study aims to make students gain knowledge and determine their perceptions towards animation (anime). Specifically, it seeks to answer the following questions: 1. What is the history behind Animes before? ...

Words: 1202 - Pages: 5

Free Essay

Anime World

...this TV-series are based on manga (Japanese comic books) like Dragon Ball Z, Pokémon, and Naruto. A few percent is based on games, a good example will be the short 12 episode TV-series based on the game Devil May Cry. The smallest percent goes to TV-series based on something different from manga and games. For example, Supernatural: The animation which is based on the American TV-series of Supernatural. Anime native language is Japanese, the TV-series are later created with subtitles with the language that demands it. Later on some anime are dubbed this means that the voice is rerecord to a language that demands it. To be able know which one is been watch subtitles or dubbed; the anime been watch will have after the name of the TV-series will have a short abbreviation of the language and the abbreviation of subtitles or dubbed. An example of this will look like Naruto (ENGDUB) this mean English dubbed or Naruto (ENGSUB) this mean English subtitles. There are different types of genres inside the anime, for example there is Kodomo (children), Shojo (girl), Shounen (boy), a great diversity for adults, and Hentai which is pornography. Inside the genre there are the normal TV-series genre action, adventure, supernatural, superpowers, romance, drama, and so on. Even though Shojo is for girls and Shounen is for boys they both try to appeal the interest of both sexes. Also there is a lot difference of this cartoon to American cartoon there style of drawing, culture and the main one...

Words: 905 - Pages: 4

Premium Essay

Gender Roles

...According to Kumiko Saito, Japanese girls have thought about gender roles in the society inspired by those magical girl animes, which is “a mainstay of television animation programming that distinctly targets female prepubescent viewers” (144) after World War 2. The main topic of animes after World War 2 is heroism story. When people read those stories, they found there exists a big gap between Japanese women and female characters in manga. Sally the Witch(1966-68), the first magical girl genre anime, describes a story about a magic princess’ adventure in the human world and how Sally finally finds her responsibility. The magical world represents the traditional values like “[a] family consisting of an authoritarian father whose values are...

Words: 1236 - Pages: 5

Premium Essay

Anime

...A Brief History of Anime Michael O'Connell Source: Otakon 1999 program book Early Days At the beginning of the 20th century, Japanese graphic artists began to feel the influence of two very powerful Western inventions: the newspaper comic strip and the motion picture. With its word balloons and linear story-line, the comic strip provided Japanese story-tellers with a structure that was readily accessible to the masses. Soon, popular cartoonists like Rakiten Kitazawa and Ippei Okamoto were producing their own serialized newspaper prints. These would eventually contribute to the development of the modern Japanese comic book or "manga" In 1914, cartoonists were among the first Japanese artists to experiment with animated motion pictures. Japan's first world-wide success was Kitayama Seitaro's short film Momotaro(1918). Although the Japanese animation industry continued to grow slowly, its one, last pre-war milestone was Chikara To Onna No Yononaka. Appearing in 1932, the short film was the first animated "talkie" in Japanese. Elswhere in the world, the animation industry was not only thriving but breaking new ground. The undisputed leaders in the field were Walt Disney and the Fleisher Brothers. People now forgot what a shock it was for Disney to even consider producing a full-length animated feature. But, when Snow White and the Seven Dwarfs appeared in 1937 to overwhelming popular acclaim, Disney demonstrated that animation could be just as expressive and viable a medium...

Words: 3547 - Pages: 15

Free Essay

Reading

...with this statement.  Children can learn something from comic books.  So, as long as children don’t spend too much time reading comic books, comic books could be good for them.  I think reading books is good for children, but some children don’t like reading books.  However, some of these children like reading comic books.  It would be difficult for children who are not accustomed to reading texts to start reading books.  But, once they come to like reading comic books, it would be a bit easier for them to start reading regular books.  I mean, comic books could help children start reading un-comic text-based books.  So, I disagree with this statement. I agree with the statement. First, there are many drawings in comic books, so children come to gain information from drawings. This means that they can’t have their own imagination about the characters in the book because the features of the characters have been already drawn. Therefore, they may become bad at getting information only from words. Moreover, in comic books, there are only lines...

Words: 11872 - Pages: 48

Premium Essay

Japanese vs American Comics

...has been watching T.V, drawing, playing videogames, and reading. In particular reading novels and biographies has applied to most, but a growing fad has been comics. From Marvel to DC as the big names in America, to Shojo to CLAMP in Japan, comics has grown to a worldwide fascination, as conventions and costume competitions broke out for the new comics emerging and for the old classics the fan base grew. There are many common and contrasting things that both types of these comics have. Being a comic artist myself I find it fascinating when the style of art depicts the type of comic it is, my particular favorite comics are from Japan and in the category of Shoujo. This means that the have larger eyes then other types of Japanese comics, the story revolves around a love story instead of a round of the main story that could be fantasy or a school setting the look of these types of comics have soft lines and many emotional senses in Japanese comics known as FullMoon o Sagashite, and Time Stranger Kyoko. Bold out line, dark black shading, and aggressive emotional faces, shown in Batman and Spiderman comics. American comics have a very one toned color scheme, meaning the back ground could be a variation of blues and reds depending on the time of day in the scene. Also these bold lines show the intensity of the scene. While with Japanese comics otherwise known as Manga, has sparked an interest in American culture where many people have become invested with manga and the shows that come...

Words: 636 - Pages: 3

Free Essay

Japanese Culture

...All About Japan "A land of incredible diversity: modern yet steeped in custom; home of the friendliest of welcomes. A country of blazing neon lights and rugged mountains, coasts and valleys." Japan has a fascinating and multifaceted culture; on the one hand it is steeped in the deepest of traditions dating back thousands of years; on the other it is a society in a continual state of rapid flux, with continually shifting fads and fashions and technological development that constantly pushes back the boudaries of the possible. It could therefore be said that Japan is a country of stark contradictions and is in part this that makes it such a fascinating country to visit and unique tourist destination. If you are looking for something different you are sure to find it here! People One people, one race? Japanese people appear at first glance to be one of the most socially and ethnically homogenous groups in the world. It is reasonable to equate Japan’s rapid post-war economic development to the 1990s with social solidarity and conformism. Despite labour shortages since the 1960s, authorities resisted officially sanctioning foreign workers until the 1980s, relying on increased mechanization and an expanded female workforce instead (1).  Until recently, Japanese workers have associated themselves primarily with the company they work for – a businessman will introduce himself as ‘Nissan no Takahashi-san’ (I am Nissan’s Mr Takahashi). By extension, we might get the idea that a Japanese...

Words: 5731 - Pages: 23

Premium Essay

Anime Affects Student's Study Habit

...“A study about the effects of watching Anime to the study habit of high school students.” A. Background of the Study Anime is a type of cartoon but rather, it is complex, mature, broader, and even the animation drawing is on a higher level than that of a mere cartoon. Anime, which originated in Japan, is drawn by a “Mangaka” (artist) into manga (comic) drafts. These drafts are then rearranged, colored and synchronized by a hundred of staff. After the sequencing, a “Seiyuu” (Voice Actor) will give life to the character. One second of movement needs twenty-five to thirty-five drafts of drawing. Since it originated in Japan, most of the Animes shows the culture and hidden beauty of Japan, its technological advancement, friendship, love and student’s life, the Japanese way. Popular nowadays, Anime had touched the heart of many viewers. Some popular Anime such as DragonBall Z, Ghost Fighter, Naruto and Voltes V. This Animes had dominated the media industry in the past few years. Japan has a very unique culture. The Philippines, on the other hand, lacks that kind of culture, that is, its very own culture is made of by the mixture of cultures of other countries such as America, Spain and China. That is why many Filipinos are fascinated with such culture. Anime proposed amazing concepts and catchy storyline that is humorous yet fascinating. It also features some future ideas about what would take place in the future and what technological advancements can people expect...

Words: 2051 - Pages: 9

Premium Essay

Anime

...different things. In my mind there was only one question: "Why their eyes so big?" Where did all these cartoons come from?  To find the answer one must look no further than in Japan, the birthplace of Japanese animation, and the main source for all of this madness. Japanese animation, also known as anime (pronounced "ani-may"), is a popular form of animation in Japan, which is quickly spreading in the world.  The major difference between anime and American cartoons is that unlike American cartoons, which are only watched by children, anime is popular among the Japanese adults and is watched by millions.  The audience is not merely directed to children but to teens and adults as well.  The same applies to Japanese comics known as manga. The origins of Japanese animation art are in the cultural traditions of this nation. Despite the nearly century-long period when the animation as an element of contemporary art began to develop and occupy a leading position as at home and abroad, its origins, according to the experts go back to antiquity, where the Japanese culture is born. And it all began, as the written sources, with rice and works on the development of irrigation systems for rice fields. The difficulties faced by the ancient Japanese, led them to realize that the pledge of survival...

Words: 3258 - Pages: 14

Premium Essay

Anime

...Anime: A little more than a childish indulgence When one thinks of the word “Animation”, the first word that arises within their minds is surely to be cartoons, in which they will conclude that all animation is for children. However if one pries in deeper and manages to see through the eyes of an experienced animator, they would understand that animation is more broad then they originally have believed. Furthermore, the focus of Japanese Animation “Anime”, can be explored in depth to show how its popularity managed to spread throughout the world beyond its origin. Anime in essence, is distinctly unique and easily distinguishable from “Western Cartoons” including the style of art, but most importantly the depth of plot due to the fact that much of Anime is influenced directly by Japanese culture. Death, angst, violence and the complexity of human emotions are frequent in Anime which helped its influences to stretch to adult audiences, broadening their market for all age groups. Some key models and figureheads of Anime include Osamu Tezuka, referred to as “the father of Anime” and Hayao Miyazaki, both of whom greatly helped achieve the success of Anime even outside of Japan. Conventions celebrating Japanese Animation is becoming more common, one of the biggest outside of Japan being Anime Expo in Los Angeles, the largest fan-base convention in North America with forty thousand attendees each year. Despite the variety of criticisms and hardships that...

Words: 1620 - Pages: 7

Premium Essay

The Effects of Anime Addiction to Students

...obsessive interest in anime are called otaku. I. Anime II. The negative effects of Anime Addiction to students A. Academic B. Health C. Behavior III. The positive effects of Anime Addiction to students A. Increased Social Interaction B. Interest in arts C. Interest in Japanese Language and Culture D. Relieves Problem E. Influence their English Vocabulary Conclusion Anime Addiction is affecting the academic, health, and behavior of the students. Their parents don’t like their child watching anime, because they can’t focus in their studies. But it depends on the child that he will balance his study and the anime or not. References INTRODUCTION Anime is a style of animation in Japan, heavily influenced by the Manga (Japan comic) and typically featuring characters with large eyes, big hair, exaggerated facial expression and it is classified according to its genre. Nowadays, anime addiction is very rampant especially among students. People with obsessive interest in anime are called, otaku (Ninai, 2011). This study aims to answer this following question: 1. Why is anime addiction? 2. What are the negative effects of anime addiction to students? 3. What are the positive effects of anime addiction to students? This paper focuses only on the negative effects and positive effects of Anime Addiction to students. The main objective of this paper is to give information about Anime. This study also tries to find out why are anime addicting and the negative...

Words: 3895 - Pages: 16