la gloire de mon père_série 3

( Bruno Baltzer | photographies )
34 rue de Trèves - L2631 Luxembourg - T. : +352 46 36 56 - e.mail : bruno@bruno-baltzer.net

La gloire de mon père. Étude photographique (2009 – en cours) sept séries de 16 tirages d’après négatifs couleur, 90x120 cm plus finitions, 16 vidéos.
Quand je me mets vraiment à penser ce projet, les motivations pour moi sont de deux ordres : lier enfin le dialogue intime avec mon père et garder les images de ce qui allait disparaître. Le temps toujours irréversible, les maladies des fonctions mentales bouleversant les rapports, l’oubli qui me traque me font devoir me poser deux questions. Qu’est-il pour moi ? Qui suis-je ?
Je fais le voyage depuis Luxembourg vers le sud le 8 juin 2009. C’est durant les huit heures de conduite, qui me mènent vers Vaison-la-romaine, que je fixe le protocole des prises de vues à venir. À mon arrivée, les fruits d’un « travail d’approche » de plus de deux années semblent murs. C’est au premier repas que j’annonce à mes parents mon intention de photographier mon père chaque jour et ce, pendant toute la durée de ma visite. La date de mon départ n’est pas révélée. J’avais imaginé que mon père serait séduit par cette proposition et c’est très sérieusement et en confiance qu’il accepte. Ma mère n’assistera pas au travail. Je crois qu’elle avait compris qu’il s’agissait là de lui et de moi.
Nous entamons les séances de prises de vue, je veux comprendre de quoi il souffre. Je sais que je désirerais être plus présent maintenant.
Tout d’abord il y a le lieu, la piscine d’une maison de vacances en Provence, la piscine de la maison familiale située en Provence. Cette piscine résonne à mon esprit aux souvenirs d’enfance de Marcel Pagnol dans « la gloire de mon père » et dont je me permets d’emprunter respectueusement le titre pour la série. Il y a près de quarante années, celle-ci, certainement la première construite par un particulier dans la région, exercera sur les enfants et l’entourage une attraction fabuleuse.
Puis vient le rituel, telle une hygiène journalière, un processus de rendez-vous renouvelé pendant seize jours, chaque matin à 9 heures, au fond de la piscine.
Nous sommes proche du solstice d’été et déjà à cette heure le soleil impose des contrastes élevés au décor sans toutefois devenir écrasant. C’est à mon père que revient le choix de l’habillage. Je lui demande de ne rien faire d’original. Je le veux naturel.
En tenant l’appareil photographique à bout de bras, il me semble avoir un contact plus intime avec mon père. L’appareil est un Mamiya 645, la pellicule de la Fujicolor pro 800Z. Ce dernier choix est motivé par une vitesse d’obturation élevée nécessaire pour effectuer des prises de vues à main levée sans flou de bougé. Au premier jour, sept différentes prises de vues sont déterminées, certaines déjà imaginées, certaines improvisées comme fruit de notre improbable face à face. Des repères sont alors marqués au sol.
L’ambition est de réaliser une seule photographie par position. Ce ne fut pas toujours le cas. Parfois un doute technique ou concernant mon cadrage apparaissant me poussait à refaire une vue.
Série 1 : au 80 mm, buste. La première vue est en surimpression sur la dernière vue de la veille. Cette série présente un double portrait où se confondent les temps et les infimes changements d’attitude du modèle et du photographe.
Série 2 : au 80 mm, portrait en pied serré contre le mur est de la piscine, celle-ci disparaissant. Cette position de contact lui évoque l’attitude du fusillé qu’a dû prendre son cousin Maurice Segretain, jeune résistant exécuté au mont Valérien en 1944.
Série 3 : au 45 mm, portrait en pied. Mon père se positionne dos face à la caméra dans un des quatre coins de la piscine. Cette position qu’il trouve lui évoque l’attitude de l’élève mis au piquet.
Série 4 : au 45 mm, portrait en pied. Mon père se positionne au milieu de la piscine, dos au sud. Cette pose le libère, il regarde autour de lui. Il y trouve une paix contemplative.
Série 5 : au 45 mm, plan américain, repositionné en 02, buste. Penché, ses chapeaux lui cachent le visage. Cette pose improvisée comme une décontraction au milieu de la séance est esthétique et met en valeur l’accessoire protégeant la peau du visage ultrasensible aux UV tout en insistant sur une position vulnérable. Série 6 : au 45 mm, toujours repositionné en 02, buste. Dos au mur c’est une déclinaison de notre volonté de rapport, proche et ouvert.
Série 7 : au 45 mm, encore repositionné en 02, portrait en pied large. Toujours dos au mur, le décor de la piscine réapparaît.

Chaque journée procède d’une routine, la lumière change à peine, seuls les vêtements indiqueraient un certain mouvement.
Au treizième jour, l’eau commence à monter et ce jusqu’au seizième jour où elle pourra submerger mon père.
Cette treizième prise de vue révèle d’une manière effroyable les infimes changements du décor. Durant toutes ces journées, la piscine était lavée, restaurée, remise en marche à la porte de l’été dans l’espoir de son immuable chorégraphie et telle une relation dont nous prenions soin. C’était la première fois que mon père n’arrivait pas à effectuer seul, toutes les manœuvres nécessaires à la bonne remise en marche de la piscine.
Depuis un mur, chaque prise de vue est enregistrée en vidéo, en plan fixe, comme autant d’informations sur le balai de nos corps dans cet espace clos tout en ajoutant sons et paroles aux portraits.
Cette séance d’étude, tel un type de série photographique de Muybridge, témoigne d’une « mental locomotion » d’un chemin sensible réchauffant le lien entre un fils et son père alors que celui-ci révèle la réelle nature de sa maladie. Cette série, tel un raccourci des autoportraits de Roman Opalka évoque l’idée d’infini, de l’infini dans le fini du travail du temps où le photographié renvoie encore plus vivement au photographiant.
Ce voyage me conduit à une position inattendue et forte, celle du fils, photographe, biographe familial, dont les appareils enregistreurs - protecteurs lui permettront de faire face et de rendre compte des jours qui arrivent.

La gloire de mon père, série 3, jour 1
BB_EN_090601_01 ©bruno baltzer

C-print finition dibond et chassis affleurant, 90x120cm, 7 épreuves

La gloire de mon père, série 3, jour 2
BB_02_090601_14 ©bruno baltzer

C-print finition dibond et chassis affleurant, 90x120cm, 7 épreuves

La gloire de mon père, série 3, jour 3
BB_EN_090602_04 ©bruno baltzer

C-print finition dibond et chassis affleurant, 90x120cm, 7 épreuves

La gloire de mon père, série 3, jour 4
BB_EN_090602_11 ©bruno baltzer

C-print finition dibond et chassis affleurant, 90x120cm, 7 épreuves

La gloire de mon père, série 3, jour 5
BB_EN_090603_05 ©bruno baltzer

C-print finition dibond et chassis affleurant, 90x120cm, 7 épreuves

La gloire de mon père, série 3, jour 6
BB_EN_090604_02 ©bruno baltzer

C-print finition dibond et chassis affleurant, 90x120cm, 7 épreuves

La gloire de mon père, série 3, jour 7
BB_EN_090604_10 ©bruno baltzer

C-print finition dibond et chassis affleurant, 90x120cm, 7 épreuves

La gloire de mon père, série 3, jour 8
BB_EN_090605_01 ©bruno baltzer

C-print finition dibond et chassis affleurant, 90x120cm, 7 épreuves

La gloire de mon père, série 3, jour 9
BB_EN_090605_11 ©bruno baltzer

C-print finition dibond et chassis affleurant, 90x120cm, 7 épreuves

La gloire de mon père, série 3, jour 10
BB_EN_090606_02 ©bruno baltzer

C-print finition dibond et chassis affleurant, 90x120cm, 7 épreuves

La gloire de mon père, série 3, jour 11
BB_EN_090606_15 ©bruno baltzer

C-print finition dibond et chassis affleurant, 90x120cm, 7 épreuves

La gloire de mon père, série 3, jour 12
BB_EN_090607_11 ©bruno baltzer

C-print finition dibond et chassis affleurant, 90x120cm, 7 épreuves

La gloire de mon père, série 3, jour 13
BB_EN_090608_15 ©bruno baltzer

C-print finition dibond et chassis affleurant, 90x120cm, 7 épreuves

La gloire de mon père, série 3, jour 14
BB_EN_090609_11 ©bruno baltzer

C-print finition dibond et chassis affleurant, 90x120cm, 7 épreuves

La gloire de mon père, série 3, jour 15
BB_EN_090610_12 ©bruno baltzer

C-print finition dibond et chassis affleurant, 90x120cm, 7 épreuves

la gloire de mon père, série 3, lauréat de la Bourse CNA - Aide à la création et à la diffusion en photographie 2010

La gloire de mon père, série 3, jour 16
BB_EN_090611_09 ©bruno baltzer

C-print finition dibond et chassis affleurant, 90x120cm, 7 épreuves

La gloire de mon père, série 3 est montré pour la première fois lors de l’exposition:

everyday(s) | Casino Luxembourg Forum d’Art Contemporain | Luxembourg
30/01/2010 – 11/04/2010
Vernissage 29/01/2010 de 19 h 00 à minuit
Bruno Baltzer, David Bestué & Marc Vives, Christoph Büchel, Cao Fei, Claude Closky, Christine Dupuis & Thorsten Baensch, Carmit Gil, Takahiro Iwasaki, Christian Mosar, Valérie Mréjen, Paula Müller, Danica Phelps, Pavel Smetana, Pier Stockholm, Andrijana Stojković, Jiří Thýn, Eulàlia Valldosera, Virginie Yassef.
Tous les jours, tant de gestes et de paroles – inlassables, réguliers, automatiques et le plus souvent implicites – nous permettent de communiquer, d’agir et d’être. Le quotidien, souvent associé à une certaine banalité de par la récurrence et la répétitivité qui le définissent, touche de près à ce que nous š̌ommes en tant qu’êtres sociaux et culturels. Interroger la notion du quotidien, jouer avec ce qui est du ressort de l’implicite, c’est rompre avec le sens propre de la vie de tous les jours. Mises à nu, ces dynamiques de gestes et de paroles, absurdes pour certaines, violentes, de convenance ou banales pour d’autres, apparaissent comme autant de fonctionnements, de décors et de codes sociaux, de stratégies et d’attentes humaines, assumés et acceptés tels quels dans leur récurrence quotidienne. L’accumulation de quotidiens traduit l’évolution dans le temps et reflète le changement, la rupture, l’être et le disparaître.
Commissaires : An Schiltz, Fabienne Bernardini

«presque toute la gloire de mon père», étude photographique (2009 - en cours)
Séries 01-02-03-04-05-07 dans le cadre du mois européen de la photographie, Berlin 2010
Ambassade de Luxembourg à Berlin bruno@bruno-baltzer.net | +352463656 | www.bruno-baltzer.net

Bruno Baltzer est concerné dans cette serie photographique, par la remémoration et l’oubli.
La série photographique ‘La gloire de mon père’ illustre metaphoriquement la reprise de sa relation avec son père, qui souffre d’Alzheimer.
Aliénation et séparation, abandon aussi bien que sympathie trouvent expression dans ces photographies, qui montrent le père de l’artiste dans une piscine vide.
Paul DiFelice
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«presque toute la gloire de mon père», étude photographique (2009 - en cours), 88 tirages de travail, 13x18cm

LOST MEMORIES
Ambassade de Luxembourg à Berlin mois européen de la photographie, Berlin 2010
Commissaires: Paul DiFelice et Pierre Stiwer
11.11. - 10.12.2010
Ambassade de Luxembourg à Berlin
Klingelhöferstraße 7
10785 Berlin
Lien

Les œuvres d’art sont chargées d’émotions est sont ainsi susceptibles de susciter chez celui qui les contemple des réactions révélatrices de son propre état affectif.
L’exposition Émotions encourage le spectateur à entamer un dialogue avec un ensemble de tableaux historiques et de photographies récentes, associés selon le principe d’une mise en perspective. Pour ce faire, elle réunit une sélection de peintures du
17e au 19e siècle issues des trois collections de la Villa Vauban et une série d’œuvres photographiques du tournant du 21e siècle provenant de la collection du Centre national de l’audiovisuel (CNA). La mise en rapport de ces deux supports, à travers leurs différents modes de représentation, points de vue et formats, permet aux visiteurs de l’exposition d’apprécier les chefs-d’œuvre historiques sous une lumière nouvelle.
L’art, en s’intéressant aux questions existentielles, répond à une préoccupation éternelle de l’homme. Or, chaque époque a connu ses propres conventions de représentation. En suivant le parcours d’exposition, le spectateur aura l’occasion d’interroger ses propres sentiments au gré des œuvres, tout en découvrant des aspects passionnants de l’histoire de la peinture.
Les œuvres choisies pour cette exposition, parmi lesquelles des tableaux de Jan
Steen, Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto, Paul Delaroche et Alexandre Calame, représentent les principaux genres picturaux : portrait, paysage et peinture de genre ou d’histoire. Elles ont été regroupées par sujets, ce qui permet notamment de refléter la diversité des collections de la Villa Vauban. Les photographies contemporaines émanent quant à elles de projets que le CNA a réalisés en collaboration avec les jeunes artistes luxembourgeois et internationaux que sont Pierre Filliquet, Véronique
Ellena,Thierry Frisch, Romain Girtgen, Gerson Bettencourt, Eva Bertram, Rip Hopkins, Bertien van MAnen, Johannes Backes, Jill Mercedes, Leonora Bisagno, Armand
Quetsch et Bruno Baltzer.
Émotions occupe la partie historique de la Villa Vauban et sera montrée parallèlement aux prochaines expositions temporaires.
Texte: Villa Vauban http://www.villavauban.lu/%C3%89motions.html Intallation à la Villa Vauban 06/05/11 – 07/05/12