Национальный художественный музей Украины
Первый музей, который я посетил - Национальный художественный музей Украины. Он находиться практически в центре, где я часто бываю и люблю прогуливаться. Если честно, я ни разу в жизни не замечал здание музея. Как-то мой взгляд не привлекало столь мощное и темное здание. Прекрасные каменные львы по обе стороны входа.
Купив билет и пройдя через охрану, я решил начать с первого этажа, где проходила выставка «Герои. Попытка инвентаризации». Выставка началась с картин трудящихся, крестьян и их жизни, и быта в момент прихода советов к власти. Были представлены пару картин на тему строительства Днепрогэс.
Следующий зал продолжил эту тематику множеством картин с изображением Ленина, что меня порадовало. Я не ожидал, что увижу, что-то связанное с советской тематикой, учитывая события последних лет. Просто любая революция - это потрясения, и меня всегда восхищали люди, которые смогли осуществить свою революцию. Да, может быть он мерзавец, да, многие погибли во время осуществления революции, и во время последующего режима, но он сделал переворот, а глупому человеку такое не под силу. Многие картины о Ленине конечно были написаны для того, чтобы идеализировать его образ для советского человека. Картины Василия Кхитова «Ленин на третьем съезде», Анатолия Наседкина «В дни октября» и многих других прекрасно справились с этой функцией. Ведь на картинах Ленин был изображен всегда близко к народу, трудящийся с ним (народом) и думающий о народе.
Также в зале были другие картины периода соцреализма. И так как я вырос на территории Донецкой области, для меня было решено не обратить внимание на картину Металлурги Донбасса, написанную Михаилом Бельским. На ней были изображены обычные рабочие, но как полагается соцреализму, они были героями труда. И мне представлялось, что эти рабочие ребята смотрят уже на результаты своего труда, быть может, я заметил на их лицах даже счастье и спокойствие. Они уже все сделали, и все работает хорошо. Конец смены и уставшие металлурги смотрят на результаты труда.
Следующая картина в этом зале называется «Хозяин земли». На ней изображен мужчина преклонного возраста, а позади него деревня. Меня привлекло то, что название кинотеатра совпадает с названием кинотеатра, что находиться в моем городе (он уже долго время закрыт). Эта картина напомнила мне о доме. И посмотрев на нее еще немного, я начал действительно больше видеть свой город. Говорил сам себе: «Ха, это похоже на Яковлевку, а вот тут школа №1». Мне понравилась эта картина только потому что я подумал благодаря ей о доме.
В следующем отделе представлен наверно один из самых значительных периодов в истории СССР – Великая Отечественная Война. Множество картин на военную тематику. Мне запомнилась «Защитники Сталинграда», где мужчины выглядываю из окопа, видимо после боя и осматривают опаленную территорию, и возможно, они рады, что остались живы. И все поле боя покрыто темными тучами, а там в вдалеке виднеется синее-синее небо. Оно - надежда на то, что скоро тьма рассеяться. Может быть это банально, но я давно уже не видел синего, светлого неба в современных художественных работах.
Следующие залы были посвящены уже исключительно героям украинской истории, и конечно же, кто как не казаки запорожские, являются одними самый ярких представителей украинской вольной души. Ведь именно казачиский дух является олицетворением героизма, бесстраший и готовностью умереть за свою страну и свободу. Конечно, в реальности были у казаков и свои грешки, но все же мы не даем сейчас оценку войску запорожскому. Как по мне все авторы идеально передали казаков, особенно это сделали скульпторы. Если честно, я не совсем вчитывался в название скульптур, быть может, там были изображены гетманы, или просто казаки, но лицо у них всех было чем-то схоже: каждый из них явно думал не о себе. Автор видимо хотел передать, что каждый гетман/казак понимал, что впереди нелегкий путь к победе, а после победы не легкий путь к построению независимого государства. В зале казачьей славы, назовем его так, многих привлекало картина «Чайка», может своей габаритностю, может, изображенными эмоциями гребцов, но меня больше тянуло к чему-то менее эмоциональному, к чему-то успокаивающему, к чему-то доброму. Все-таки иногда хочется убежать от реальности. Поэтому мне очень понравилась картина Сергея Васильковского «Казаки в степу». В этой картине не чувствовалось каких-то негативных эмоций. Наоборот, гармония, спокойствие. Мне кажется, что люди привыкли представлять казаков в бою, сражающихся или наоборот празднующих после боя, либо грустных. А на этой картине они необычно спокойные, некуда не спешащие. Скорее всего, они находятся на границе и охраняют земли, но может именно знание того, что они находятся на своей земле, придает им уверенность, и то спокойствие, что так захватывает в картине. А неподалеку от этой картин была другая, более веселая, как по мне, и жизнерадостная. Картина Фотия Красицкого «Гость из Запорожья», где изображен кобзарь и пожилая пара с маленьким ребенком, который видимо хочет спросить о чем то гостя. Быть может о сражениях, быть может, этот казак знакомый его отца. Кто знает, но видно взгляд всех окружающих мальчика. Они смотрят на него и видят будущее Украины и защитника родины и на их лицах можно заметить легкую улыбку. Конечно, я не мог пройти мимо работ Анатолия Базилевича, который нарисовал замечательнейшие веселые иллюстрации для книги Ивана Котляровского «Энеида». Именно из-за этих иллюстраций мне всегда представляются казаки как веселые, шальные и остроумные ребята, в которых так много жизни, воодушевляющие на жизнь и действие.
Признаться, следующую комнату с экспонатами посвященными Леси Украинке, Ивану Франку и Казаку Мамаю я пробежал быстро, ни на что не обращая внимания, и устремился в комнату, где большая часть была отведена одному из самых выдающихся украинских писателей и горячо всеми любимому Тарасу Шевченко. Не думаю, что я увидел что то новое на картинах. Классический задумчивый и грустный Тарас. И тут я задумался, что нет ни одной картины, где горячо любимый нами Тарас Григорьевич стоит веселым и улыбается, а может и поет. Да, конечно, можно сказать: «Но у него была такая тяжелая судьба, он все время думал о Украине, ты не понимаешь его глобальных замыслов…» и так далее. Но это ведь не значит, что нельзя хотя бы одну картину с улыбкой подарить потомкам. Ведь картина передает эмоции, переживания, душевное состояние, и мы хотим верить, что все будет хорошо. Но грозовые тучи в картине Божого М.М. «Думы мои, думы» и задумавшееся лицо Тараса Григорьевича, не сильно внушают надежду на лучшее, хоть и талантливо нарисовано. Подходя к концу анализа первого этажа, я должен обязательно отметить еще две картины.
Первая картина - Мелихова «Молодой Тарас Шевченко в мастерской К. Брюллова». Тут, конечно, согрешу и скажу, что меня больше привлек Брюллов, чем молодой Тарас Шевченко, ибо мне нравиться, как тут изображен Брюллов, его взгляд обращен на юного Шевченко. Может этим взглядом он видит, уже видит талант. Он, вероятно, держит в руках листочки с его эскизами и не может поверить, что мальчик рисует так угольком. А что если дать ему кисть?! А прическа Карла - это что-то восхитительное. И его «арт-студия». На заднем фоне огромная картина над которой он работает, к стене облокочена уже завершенная картина (вероятно сохнет). Боже, в картине прям идеальная атмосфера художественной деятельности.
И вторая картина, я думаю, многие о ней написали в своих отчетах, картина Александра Гнилицкого «Папа, шлем давит». Если честно, то не совсем понимаю, почему такое название. Можно предположить, что персонаж изображенный на картине, сидящий в кресле, приходится отцом некого сына, который сейчас служит. И сын прислал отцу письмо, где описал все нелегкости солдатской жизни, в том числе и «Папа, шлем давит». И вот это фигура, вероятно отец, повторюсь, сидит и смотрит вдаль и думает, как помочь сыну. А в дали виднеются манифестации с флагами. А собрание огромного количества людей на ограниченном пространстве никогда ничем хорошим не заканчивалось.
Я считают выставку «Герои. Попытка инвентаризации» весьма интересным проектом и если позволите дать субъективную оценку, то 4 из 5-ти, так как было слишком много уделено пространства и времени деталям, темам, картинам, которые и так нам известны, и мне кажется, что надо было больше сконцентрироваться на менее известных личностях. Касательно второго этажа, у меня будет все намного кратче, потому что был вынужден спешить и не смог уделить должного внимания всему отделу. Прекрасная панорамная картина Михаила Хемлько «За русский народ!» не может не впечатлить своими размерами, детальностью изображения зала и архитектурной точностью. Прекрасные сюжетные картины о жизни Богдана Хмельницкого. Стоит отметить, что на картине «Въезд Богдана в Киев, на лице гетмана сохраняется тот неоптимизм и суровость во взгляде, как и на первом этаже в комнате с казаками. Но когда я перешел к картинам спецфонда, мне показался весьма странным тот факт, что эти картины вообще оказались там. Многие из них были антирелигиозными, антиимпериалистическими, были картины на тему равноправия и раскулачивания. По моему, это наоборот соответствовало тому, что хотела компартия. Наверное, это единственное, чем мне запомнились картины из спецфонда, так как не нашел я в них чего то вдохновляющего. Весьма были интересны работы Александра Мурашко. Его известная работа «Похорон кошевого» дает понять, насколько это было действительно тяжело потерять своего лидера. На картине, конечно, виднеются лица, которые так и хотят ухватиться за булаву, но как за это можно осуждать? Каждый стремящийся к власти готов притворяться и говорить хорошие слова об умершем, лишь бы схватиться за булаву. Произведение, которое действительно меня порадовало, принадлежит кисти Федора Манайло «Гуцульськая свадьба». Я наслышан о свадьбах на Гуцульщине, и я себе не представлял, что все именно в таком серьезном масштабе. На картине изображено около сотни людей и никого грустно. Это то, чего не хватает выставке в целом. Картин с хорошим настроением. Воодушевляющих. Веселых.