Free Essay

Caravaggio

In:

Submitted By Linde1992
Words 5127
Pages 21
Verdiepingsopdracht
Caravaggio

Verdiepingsopdracht
Caravaggio

Voorwoord
Dit rapport is onder andere ontstaan uit een misinterpretatie Wellicht was niemand erachter gekomen wanneer ik er niet over zou beginnen, maar omdat het een vergissing is die voort komt uit oprechte interesse wil ik het u als lezer niet onthouden.
Dit rapport is een verdiepend onderzoek over een kunstenaar uit het oriëntatierapport. Voor het oriëntatierapport heb ik de Italiaanse kunstenaar Baglione behandeld, waarin ik zijn kunst en werkwijze tegenover die van Caravaggio zette. Het schilderij van Caravaggio bleek tijdens het schrijven van dat rapport veel beter bij mij als persoon te passen. Ook viel zijn complete oeuvre beter bij mij in de smaak. Doordat ik mij uit interesse verdiepte in Caravaggio, groeide mijn interesse. Vervolgens heb ik onbewust het haalbaarheidsonderzoek op hem toegespitst, in plaats van op Baglione. Dat ik deze misstap had begaan, ontdekte ik pas laat in het onderzoek waardoor corrigeren niet mogelijk was. Dit heeft geresulteerd in een onderzoek over een schilderij wat ik nog niet eerder beschreven had in het haalbaarheidsonderzoek. Hier staat tegenover dat ik oprecht geïnteresseerd was in het onderwerp en daarom meer uit de opdracht heb kunnen halen. Hopelijk is deze interesse terug te lezen in het eindresultaat.

Table of Contents Voorwoord 3 Inleiding 5 Het leven van Caravaggio 6 Kunststroming 10 Totale oeuvre 10 Invloed 13 Gekozen kunstwerk 17 Nabeschouwing 19 Visie op het leerrendement 20 Bibliography 21 Bijlage 22

Inleiding
De schilderijen van Caravaggio zullen door velen worden herkent. Maar wie was hij? Hoe verliep zijn leven? Welke invloed had wat hij meemaakte op zijn kunst en welke invloed heeft hij gehad op de Europese kunst? Dat zijn vragen die in dit rapport zullen worden beantwoord. Bovendien zal er dieper ingegaan worden op een specifiek kunstwerk van Caravaggio.

Het leven van Caravaggio
Caravaggio is een van de grootste namen uit de Barok. Dit terwijl hij slechts 39 jaar oud werd. Wat heeft binnen zo’n korte tijd deze schilder gevormd tot de kunstenaar die wij kennen? In dit hoofdstuk zal een chronologische tijdlijn worden gegeven van het leven van Caravaggio.

In 1571 wordt in een klein plaatsje genaamd Caravaggio de zoon van Fermo Merisi en Lucia Aratori geboren. Ze noemen hem Michelangelo Merisi da Caravaggio. Vermoedelijk naar de aartsengel Michaël, wiens naamdag rond de geboortedag van Caravaggio is. (Bull, 2006)

In 1577 overleed zijn vader Fermo.
Afb. 1.1
Afb. 1.1

Op 6 april 1584 vertrekt Caravaggio naar Milaan waar hij in de leer gaat bij de schilder Simone Peterzano die te zien is op afbeelding 1.1

In 1590 overleed Lucia, de moeder van Caravaggio. Toen in 1592 de nalatenschap van zijn ouders was afgehandeld vertrok hij naar Rome. Tijdens zijn tijd in Rome schildere Caravaggio hoofdzakelijk religieuze schilderijen zoals decoratieve werken voor feesten van de kerk.
Afb. 1.2
Afb. 1.2
Rond mei 1593 begon de jonge schilder onder Giuseppe Cesari (afb 1.2) een schilder uit de late Renaissance. In het atelier van Cesari kreeg Caravaggio vooral fruit en bloemen te schilderen. (Bull, 2006)

Afb. 1.3
Afb. 1.3
Een belangrijke invloed op de schilder was die van kardinaal Francesco Maria del Monte (afb 1.3). De woning van Del Monte was rond 1600 een ontmoetingsplaats voor het experimentele, culturele circuit. De kardinaal werd een belangrijke opdrachtgever van Caravaggio. Bovendien stelde hij hem aan invloedrijke kunstliefhebbers voor.
In mei 1598 redt zijn werk aan het hof van Del Monte Caravaggio van een arrestatie. Hij werd gearresteerd wegens het dragen van een zwaard zonder in het bezit te zijn van een vergunning. Iets wat alleen aan de adel voorbehouden was. Caravaggio ontliep de arrestatie door te stellen dat zijn werk voor Del Monte hem onderdeel van het hof van de kardinaal maakte. (Bull, 2006)

Het eerste werk van Caravaggio wat voor het grote publiek zichtbaar was, is de schildering op de zijwanden van de Contarellikapel in de San Luigi dei Franscesi. De jonge kunstenaar verplichte zichzelf om de schilderingen binnen een jaar af te maken en dit lukte. De opdracht kreeg hij op 23 juli 1599 en op 4 juli 1600 waren de werken onthult.

In september 1600 krijgt Caravaggio de opdracht om de zijkanten van een kapel in de Santa Maria del Popolo te schilderen. De werken die Caravaggio hier maakt zijn afbeeldingen van de bekering van Paulus en de kruisiging van Petrus.
In november 1600 klaagt ene Girolamo Stampa de schilder aan voor mishandeling omdat hij hem met het handvat van zijn zwaard zou hebben bewerkt. Caravaggio beloofd echter Stampa niet weer lastig te zullen vallen en de aanklacht wordt ingetrokken. Later zouden nog meer geweldplegingen van Caravaggios hand volgen.

In 1601 verblijft Caravaggio in de hofhouding van kardinaal Girolamo Mattei. De familie van Mattei bevatte verscheidene bankiers en behoorde tot een van de rijkste families van Rome. De kardinaal en zijn broer beschikten over een schitterende kunst en antiek verzameling. Zij waren in die tijd dan ook een belangrijke opdrachtgever van Caravaggio.

Op 11 oktober 1601 wordt Caravaggio opnieuw gearresteerd voor het onrechtmatig dragen van een zwaard. Weer ontloopt hij zijn straf.

Afb. 1.4
Afb. 1.4
In 1602 werkt Caravaggio weer aan verscheidene religieuze afbeeldingen, waaronder “De Emausgangers en “De heilige Mattheus en de engel” ”(afb. 1.4).

Eind augustus 1603 wordt Caravaggio opnieuw aangeklaagd, samen met zijn collega’s Onorio Longhi, Orazio Gentileschi en Filippo Trisegni. Volgens schilder Giovanni Baglione hebben zijn vier collega’s gedichten verspreid waarin zijn persoonlijkheid en kwaliteiten als kunstenaar belachelijk worden gemaakt. Baglione klaagt het viertal aan wegens laster. Caravaggio komt voorwaardelijk vrij dankzij bemoeienis van de Franse ambassadeur in Rome. Waarom de ambassadeur hem hielp is niet bekend. (Bull, 2006)

Vrouwe justitia lijkt geen vat op de schilder te krijgen. In 1604 wordt hij opnieuw aangeklaagd. Ditmaal door een ober, omdat Caravaggio hem een bord artisjokken in zijn gezicht zou hebben gegooid en hem met zijn zwaard zou hebben bedreigt. Hij wordt inderdaad schuldig bevonden maar wordt niet veroordeeld.
In oktober en november datzelfde jaar is het raak. Caravaggio beland tot twee maal toe in de gevangenis wegens het beledigen van de politie. Ook deze keer wordt hij echter minimaal gestraft.

Caravaggio blijkt op zijn minst gezegd een temperamentvolle man. In 1605 volgen nog 3 aanklachten. Twee voor vernieling en een voor geweldpleging.
Oktober dat jaar levert zijn temperament hem ernstige verwondingen aan zijn keel en oor op. Volgens de schilder zelf was bij op zijn eigen zwaard gevallen maar andere bronnen spreken van een onbekende belager. Caravaggio kan door zijn verwondingen niet werken en verblijft tijdelijk in het huis van een vriend waar hij herstelt.
In december begint hij met een nieuwe opdracht, een altaarstuk voor de Sint Pieter basiliek. Deze opdracht betrof de Madonna dei Palafrenieri, een van zijn belangrijkste opdrachten tijdens zijn verblijf in Rome. Het schilderij wordt echter enkele dagen na plaatsing verwijdert van het altaar en verkocht aan kardinaal Scipio Borghese. (Bull, 2006)

Op 28 mei 1606 lopen de geweldplegingen van Caravaggio uit de hand. Hij dood iemand in een zwaardgevecht wat begon over een potje tennis. Zwaargewond vlucht de schilder uit Rome waarna hij zich enkele maanden schuilhoudt. Pas in september duikt hij weer op. In Napels.

In Napels krijgt Caravaggio al snel belangrijke opdrachten toegewezen. Onder deze opdrachten was ook die van het altaarstuk voor de broederschap Pio Monte della Misericordia. Dit altaarstuk werd een van Caravaggio’s meesterwerken, “De zeven werken van barmhartigheid”.
In juli dat jaar vertrekt Caravaggio naar Malta.

Twee jaar later, op 14 juli 1608, wordt Caravaggio opgenomen in de orde van de heilige Johannes van Jeruzalem. Deze orde verleende hulp waar nodig en deed veel aan liefdadigheid. Officieel mochten moordenaars geen lid worden van de orde, maar de grootmeester van de orde bemiddelde voor Caravaggio bij de paus. (Bull, 2006)
Tijdens zijn verblijf op Malta schilderde hij het portret van de Wignacour, van Fra Antonio Martelli en het schilderij van “De onthoofding van Johannes de doper” (afb. 1.5)

Afb. 1.5
Afb. 1.5

De reden is onbekend, maar in oktober 1608 wordt Caravaggio opnieuw gevangen gezet. Hij ontsnapt en vlucht naar Sicilië waar hij een van zijn meesterwerken “De opwekking van Lazarus” schildert. Ook maakt hij in verschillende steden op Sicilië altaarstukken en werkt hij voor particulieren. In de herfst van 1609 keert hij terug naar Napels waar hij “Martelaarschap van de heilige Ursula” schildert.

Met het plan om vergeving te vragen voor de door hem gepleegde moord, gaat Caravaggio terug naar Rome. Op 18 juli 1610 sterft hij tijdens zijn reis aan een koortsaanval. Het uit schilderijen bestaande zoenoffer wordt geroofd. (Bull, 2006)

2 Zijn werk
In het vorige hoofdstuk werd duidelijk hoe het leven van Caravaggio invloed had op zijn werk. In dit hoofdstuk zal worden gekeken naar hoe zijn werk invloed uit oefende op zijn omgeving.
Kunststroming
De kenmerken van Caravaggio’s schilderstijl en het tijdperk waarin hij leefde zijn kenmerkend voor de Barok. In deze periode werd in de schilderkunst extreem realistisch geschilderd, werd veel gebruik gemaakt van licht-donker contrast, werd veel diepte gebruikt en waren de composities dynamisch door het gebruik van diagonale lijnen en drukke opmaak. (Hoving, 2004)
Totale oeuvre
Hoewel Caravaggio slechts 18 jaar actief was als schilder, heeft hij bijzonder veel schilderijen gemaakt. Dit heeft te maken met de contrarevolutie in Italië, die ervoor zorgde dat er veel kerken gebouwd werden. Al deze kerken moesten worden versierd met religieuze afbeeldingen. Er waren dus genoeg opdrachten.
Tot op de dag vandaag zijn er echter slechts 80 werken van Caravaggio bekend. Dit heeft te maken met het zoenoffer wat hij bij zich had toen hij stierf, wat van zijn lichaam geroofd werd. Hij had geen familie of leerlingen die de werken die hij naliet konden beheren. Ook wilde men de kunstenaar, door zijn gewelddadige verleden maar liever vergeten. (maltapagina, 2013)
In onderstaande tabel ziet u een overzicht van de werken van Caravaggio die bekend zijn.

Naam | Jaartal | Techniek | Jongen die fruit pelt I | 1592 | Olieverf op doek | Jongen die fruit pelt II | 1593 | Olieverf op doek | De jonge, zieke Bacchus | 1593 | Olieverf op doek | Jongen met een fruitmand | 1593 | Olieverf op doek | De waarzegster I | 1594 | Olieverf op doek | De kaartspelers I | 1594 | Olieverf op doek | De kaartspelers II | 1594 | Olieverf op doek | De muzikanten | 1595 | Olieverf op doek | Sint Francis van Assisi in extase | 1595 | Olieverf op doek | Jongen gebeten door een Hagedis I | 1596 | Olieverf op doek | De luidspeler I | 1596 | Olieverf op doek | De luidspeler II | 1596 | Olieverf op doek | De luidspeler III | 1596 | Olieverf op doek | Fruitmand | 1596 | Olieverf op doek | Bacchus | 1596 | Olieverf op doek | Berouwvolle Magdalena | 1597 | Olieverf op doek | Vlucht naar Egypte | 1597 | Olieverf op doek | Medusa | 1597 | Olieverf op doek | Portret van een courtisane | 1597 | Olieverf op doek | Jupiter, Neptunes en Pluto | 1597 | Olieverf op doek | De waarzegster II | 1597 | Olieverf op doek | Sint Catharina van Alexandrië | 1598 | Olieverf op doek | Het offer van Isaac I | 1598 | Olieverf op doek | Johannes de Doper | 1598 | Olieverf op doek | Martha en Maria Magdalena | 1598 | Olieverf op doek | Portret van Maffeo Barberini | 1598 | Olieverf op doek | Judith onthoofd Holofernes | 1598 | Olieverf op doek | David en Goliath | 1599 | Olieverf op doek | Narcissus | 1599 | Olieverf op doek | Jongen gebeten door een hagedis II | 1600 | Olieverf op doek | Johannes de Doper I | 1600 | Olieverf op doek | De roeping van Sint Matthew | 1600 | Olieverf op doek | Het martelaarschap van Sint Matthew | 1600 | Olieverf op doek | De geboorte met St. Francis en St. Matthew | 1600 | Olieverf op doek | De bekering van St. Paul | 1600 | Olieverf op doek | De kruisiging van Petrus | 1601 | Olieverf op doek | De bekering van Paulus op de weg naar Damascus | 1601 | Olieverf op doek | Stilleven met bloemen en fruit | 1602 | Olieverf op doek | Avondmaal in Emmaus I | 1602 | Olieverf op doek | Liefde overwint alles | 1602 | Olieverf op doek | Sint Matthew en de engel | 1602 | Olieverf op doek | De inspiratie van Sint Matthew | 1602 | Olieverf op doek | Johannes de Doper II | 1602 | Olieverf op doek | Johannes de Doper III | 1602 | Olieverf op doek | Ongeloof van Sint Thomas | 1602 | Olieverf op doek | Gevangenzetting van Christus | 1602 | Olieverf op doek | Het offer van Isaac II | 1602 | Olieverf op doek | De heilige familie met Johannes de Doper | 1603 | Olieverf op doek | Begrafenis van Christus | 1603 | Olieverf op doek | Kroning met doorns | 1603 | Olieverf op doek | Madonna van Loreto | 1604 | Olieverf op doek | Johannes de Doper IV | 1604 | Olieverf op doek | Johannes de Doper V | 1604 | Olieverf op doek | De roeping van st Petrus en Andreas | 1604 | Olieverf op doek | Christus op de olijfberg | 1605 | Olieverf op doek | Ecce Homo | 1605 | Olieverf op doek | Sint Jerome in meditatie | 1605 | Olieverf op doek | Schrijvende Sint Jerome I | 1605 | Olieverf op doek | Portret van paus Paulus de vijfde | 1605 | Olieverf op doek | Stilleven met fruit op een stenen richel | 1606 | Olieverf op doek | Madonna met kind met Sint Anna | 1606 | Olieverf op doek | Dood van een maagd | 1606 | Olieverf op doek | Maria Magdalena in Extase | 1606 | Olieverf op doek | Sint Francis in meditatie | 1606 | Olieverf op doek | Avondmaal in Emmaus II | 1606 | Olieverf op doek | Zeven werken van barmhartigheid | 1607 | Olieverf op doek | De kruisiging van Andrew | 1607 | Olieverf op doek | David met het hoofd van Goliath | 1607 | Olieverf op doek | Madonna van de rozenkrans | 1607 | Olieverf op doek | Geseling van Christus | 1607 | Olieverf op doek | Christus aan de pilaar | 1607 | Olieverf op doek | Salome met het hoofd van Johannes de Doper | 1607 | Olieverf op doek | Een schrijvende Sint Jerome II | 1607 | Olieverf op doek | Portret van Alof de Wignacourt en zijn knecht | 1608 | Olieverf op doek | Portret van broeder Antionio Martelli | 1608 | Olieverf op doek | De onthoofding van Johannes de Doper | 1608 | Olieverf op doek | Een slapende Cupido | 1608 | Olieverf op doek | Johannes de Doper VI | 1608 | Olieverf op doek | Aankondiging van Christus | 1608 | Olieverf op doek | De begrafenis van Sint Lucy | 1608 | Olieverf op doek | De opstanding van Lazarus | 1609 | Olieverf op doek | Aanbidding van de herders | 1609 | Olieverf op doek | Salome met het hoofd van Johannes de Doper | 1609 | Olieverf op doek | De tandentrekker | 1609 | Olieverf op doek | De ontkenning van Petrus | 1610 | Olieverf op doek | Sint Francis in gebed | 1610 | Olieverf op doek | Johannes de Doper VII | 1610 | Olieverf op doek | David met het hoofd van Goliath | 1610 | Olieverf op doek | Johannes de Doper IIX | 1610 | Olieverf op doek | Het martelaarschap van Sint Ursula | 1610 | Olieverf op doek |
(Totallyhistory, 2009)

Thema’s en inspiratie
De thema’s die het publiek destijds gewend waren binnen de kunst waren schoonheid, perfectie en klassieke ideaalbeelden. Caravaggio weigerde dergelijke afbeeldingen te schilderen. Hij haalde zijn inspiratie uit het echte leven. Zwervers, prostituees, mensen op straat, werkende mensen en criminelen vormden voorbeelden voor hem. (maltapagina, 2013)
Een vaak terugkerend thema in de schilderijen van Caravaggio is de dood. Hij leek geïnspireerd door moord en doodslag. Mogelijk vormden de gevechten en geweldplegingen waar hij geregeld bij betrokken raakte een inspiratiebron voor zijn schilderijen. Wellicht was het andersom.

Vaak schilderde Caravaggio naar een model. Soms nam hij zijn eigen lichaam als voorbeeld. (Bull, 2006)
Invloed
Tegenwoordig wordt het werk van Caravaggio als geniaal omschreven, maar net als met veel kunstenaars heeft het lang geduurd voor zijn werken het respect ontvingen wat ze verdienden. Enkele van zijn opdrachtgevers en sommige kunstcritici waren lovend over zijn werk, maar er waren ook opdrachtgevers en kunstenaars voor wie zijn werk te revolutionair was. Wellicht is dat de reden dat sommige van zijn werken enkele dagen na plaatsing weer zijn verwijderd. (Bauwens, 2010)

Caravaggio was een rebels typje. Dit is terug te zien in zijn leven aan de schandalen en gevechten die elkaar opvolgen maar ook aan zijn manier van schilderen. Caravaggio trok zich weinig tot niets aan van de schilderconventies uit die tijd en trok zijn eigen plan. Hij onderscheidde zich in stillevens door rotte plekken af te beelden in fruit. Hiermee liet hij de wens naar perfectie varen en beeldde hij fruit af zoals ze er werkelijk uitzagen.
Ook schilderde Caravaggio jongens en mannen met meer erotische uitstraling dan de vrouwen die hij afbeeldde. Dit is te herkennen in afbeelding 2.1. Hieruit spreekt mogelijk een homoseksuele neiging wat ook meer dan controversieel was in die tijd. (Bauwens, 2010)
Afb. 2.1
Afb. 2.1

Was destijds ongewoon was, is dat Caravaggio vaak “gewone mensen” schilderde in plaat van adel. Alledaagse situaties werden door hem op groot doek en realistische verbeeld tot een kunst verheven. Door de ruimte om de afgebeelde personen nauwelijks te schilderen, gaat alle aandacht Olieverf op doek aar de personages. Dit geeft de mensen de aandacht die ze volgens de schilder verdienen.
Ook in de religieuze werken van Caravaggio werden alledaagse situaties afgebeeld. (Bauwens, 2010)

Een aspect van zijn stijl wat veel invloed gehad heeft op de schilderkunst van die tijd, is dat hij het clair-obscur introduceerde. Dit is gebundeld licht waardoor bepaalde delen erg oplichten tegen een diepe donkere achtergrond. Graham Dixon (2011) beschreef in zijn biografie van Caravaggio het clair-obscur door het te vergelijken met een gebeurtenis die wordt verlicht door een bliksemflits.

Afb. 2.2
Afb. 2.2
Het gebruik van clair-obscur, wat een dramatisch effect opwekt, gebruikte hij in combinatie met realistisch vormgegeven situaties waarbij de gelaatstrekken, houdingen en emoties waarheidsgetrouw werden afgebeeld. Zijn schilderijen vertellen een verhaal zoals het echt gebeurd is. Door het gebruik van clair-obscur wordt het verhaal spannend, zonder de inhoud van de boodschap te hoeven dramatiseren. (Bauwens, 2010)

Caravaggio was altijd bang dat andere kunstenaars zijn stijl zouden kopiëren. Hij bedreigde zelfs zij collega-kunstenaars Giovanni Baglione en Guido Reni met de dood omdat hij vond dat zij zijn stijl nabootsten. Ondanks zijn alertheid rond dit onderwerp, is Caravaggio een van de meest gekopieerde artiesten uit die tijd. Kunstenaars van uit heel Europa namen Caravaggio als inspiratiebron en hoewel ze hem nooit hadden ontmoet, laat staan bij hem in de leer hadden gezeten, werden zij trouwe volgers van de schilder. Er was zelfs een naam voor deze volgers; de Caravaggisten. Deze Caravaggisten lieten zich voornamelijk inspireren door zijn moderne gebruik van schaduwen en clair-obscure. Twee effecten die een dramatische, theatrale indruk wekken op de vaak alledaagse afbeeldingen.
Cara (OxfordArt, 2010)

Historische omgeving
Hoe hebben de gebeurtenissen uit die tijd het werk en leven van Caravaggio beïnvloedt?

Caravaggio werd geboren in een dorpje vlakbij Milaan en later verhuisde hij naar de stad. Graham Dixon verteld in de biografie die hij over Caravaggio schreef, dat Milanese mannen destijds tegen het huwelijk waren. Zij begrepen niet waarom je je tot een enkele vrouw zou beperken. Ruim 50% van de mannen van hoge stand bleef daarom ongehuwd. Zo ook Caravaggio. Dixon beschrijft dat de eenzaamheid wellicht een van de redenen is dat de schilder vaak van die gewelddadige schilderijen maakte. Ook de pestplaag die in 1576 uitbrak is volgens hem hier een reden van. Caravaggio verloor veel van zijn familie tijdens deze plaag. (Dixon, 2009)

De mogelijke verbitterdheid waar Dixon over spreekt, zou ook een oorzaak kunnen zijn van de opvliegendheid en gewelddadigheid van de schilder. Zijn agressieve gedrag heeft hem vaak van het schilderen weerhouden omdat hij vast zat, gewond of op de vlucht was.

Caravaggio verhuisde naar Rome ten tijde van de contrareformatie aan het begin van de 17e eeuw. In deze periode werd de Katholieke kerk hervormd. Dit resulteerde in de bouw en renovatie van veel kerken. Er waren dus erg veel opdrachten voor schilders als Caravaggio. Dit is de reden dat hij zo veel altaarstukken geschilderd heeft. Omdat de kunstwerken in de hervormde kerk de strijd tegen het protestantisme moesten ondersteunen, heeft deze periode ook veel invloed gehad op wat Caravaggio precies schilderde.(Bauwens, 2010)

Gekozen kunstwerk
Het werk van Caravaggio wat zal worden uitgediept is het schilderij “love conquers all” wat “liefde overwint alles” betekend. Op het schilderij is Cupido afgebeeld. Cupido is in de mythologie de speelse, jonge god van de liefde. Cupido is te herkennen aan zijn vleugels en pijl en boog. De pijlen met gouden punt maken mensen verlieft, de pijlen met loden punt maken dit weer ongedaan.

In het schilderij wordt cupido omgeven door voorwerpen die op het eerste gezicht weinig met de liefde van doen hebben. Muziekinstrumenten, gevechtsuitrusting, architectonisch gereedschap en boeken liggen verspreid om de jonge god heen. Deze voorwerpen zijn niet typisch voor een schilderij over liefde. Ze staan symbool voor de sociale deugden, namelijk het kunnen spelen van instrumenten, het beoefenen van kunsten en de krijgskunst. Allemaal onderwerpen die garant staan voor de beschaafde wereld. Cupido staat boven deze voorwerpen, wat betekend dat liefde boven de beschaving staat en over alles zegeviert. (Bull, 2006)

Karakteristiek voor Caravaggio is dat, hoewel hij een god afbeeld, de jongen erg menselijk is weergegeven. Er zijn geen lichtkransen of opvallend gespierde gestalte nodig. De jonge god is vleselijk en zeer realistisch weergegeven. Opvallend aan de manier waarop cupido is vormgegeven is het sensuele aspect. Zijn uitdagende houding, zijn speelse blik en de manier waarop zijn rechter vleugel sensueel over zijn been streelt. De liefde waar cupido in dit schilderij voor staat is de seksuele liefde, wat de eerdere conclusie een kleine wending geeft. Het is niet zomaar de liefde die over de beschaving zegeviert, maar de seksuele liefde die triomfeert en uitstijgt boven alles wat met beschaving te maken heeft.

Caravaggio schilderde dit werk in reactie op een werk van Giovanni Baglione waarin de goddelijke liefde zegeviert over de wereldse liefde, de vleselijke liefde en over de duivel. In dit schilderij wordt de aardse Amor bezocht door de hemelse Amor. De hemelse Amor staat dreigend gebogen over de aardse Amor met een bliksemschicht in zijn hand. Op de grond deinst de aardse Amor weg, zijn hand grijpt naar zijn boog, aan zijn voeten liggen gebroken pijlen. De hemelse Amor is aanzienlijk sterker gebouwd en lijkt ouder dan de aardse Amor. De hemelse Amor is overduidelijk sterker. Links op de achtergrond is een kleine demon afgebeeld.
Er zijn bronnen die beweren dat dit schilderij van Baglione een reactie was op een eerder werk van Caravaggio. Dit werk is echter niet bewaard gebleven. Caravaggio en Baglione wedijverden vaker met elkaar. In augustus 1603 klaagde Baglione zijn collega en nog 3 andere kunstenaars aan wegens het verspreiden van lasterende gedichten. De strijd tussen de beide kunstenaars kwam hoofdzakelijk voort uit het feit dat Baglione aanzienlijk conservatiever was. (Bull, 2006)
De gebeurtenis is van dichtbij afgebeeld, waardoor er weinig tot geen
Nabeschouwing
Caravaggio stond aan de wieg van de barok en heeft ontzettend veel invloed gehad op de Europese schilderkunst. Ook de grote Nederlandse meesters namen een voorbeeld aan Caravaggio. Opvallend dat hij, ondanks zijn korte leven, zo veel bereikt en beïnvloedt heeft binnen de kunstwereld.
De manier waarop het leven van de kunstenaar zijn kunst beïnvloedt is erg interessant. Zijn gewelddadige karakter is in veel kunstwerken terug te herkennen.

Visie op het leerrendementelo
Het doen van dit onderzoek en het schrijven van het rapport zijn op zich een hele interessante en leerzame ervaring. Maar omdat je zo’n klein deel van de kunstwereld onderzoekt, is de kennis die je op doet vrij beperkt. Ik hoop dat dit wordt aangevuld tijdens de presentaties, aangezien je dan de stromingen en kunstenaars van anderen te horen krijgt.

De opdracht vond ik leuker dan verwacht. Ik keek er een beetje tegenop, maar toen ik eenmaal bezig was, had ik er erg veel plezier in.

Bibliography
Bauwens, A. (2010, mei). Caravaggio en zijn invloed op de beeldende kunst. Opgeroepen op 2014, van www.slideshare.net: http://www.slideshare.net/annie1305/caravaggio-en-zijn-invloed-op-de-beeldende-kunst
Bull, D. (2006). Rembrandt / Caravaggio. Zwolle: Waanders.
Dixon, A. (2009). Caravaggio, een leven tussen licht en donker. Amsterdam: Nieuw amsterdamse uitgever.
Hoving, T. (2004). Kunst voor dummies. Nederland: Addison Wesley. maltapagina. (2013). Caravaggio. Opgeroepen op 2014, van www.maltapagina.nl: http://www.maltapagina.nl/caravaggio.html
OxfordArt. (2010). Caravaggio and Caravagisti in the 17th century. Opgeroepen op 2014, van www.oxfordartonline.com: http://www.oxfordartonline.com/public/page/benz/themes/Caravaggio
Totallyhistory. (2009). Caravaggio Paintings. Opgeroepen op 2014, van www.totallyhistory.com: http://totallyhistory.com/caravaggio-paintings/

Bijlage
Bronnenonderzoek
Alle gevonden bronnen zijn gevonden aan de hand van GoogleWeb en GoogleBooks. Enkele boeken over Antonio Correggio zijn gevonden in de database van Tresoar.

Rudolf Friedrich August Henneberg
Maker van “Persuit of Fortune”

Onderwerp | Bron | Andere kunstwerken en hun waarde | http://www.arcadja.com/auctions/en/henneberg_rudolf_friedrich/artist/135122/ | Achtergrond informatie kunstenaar | http://de.wikisource.org/wiki/ADB:Henneberg,_Rudolf |

Aanmerking: Alle vindbare bronnen over deze schilder zijn in het Duits. Nou is dat geen probleem, maar het zijn er ook nog eens niet veel en alle beschikbare boeken zijn niet online verkrijgbaar. Ik betwijfel ook of deze boeken in Nederland te vinden zijn. Er is dus bijzonder weinig informatie over deze kunstenaar te vinden.

Gustav Spangenberg
Der Zug des todes.

Onderwerp | Bron | Boek | Gustav Spangenberg – Idee, persönlichkeit, Erfolg der anstieg eines unternehmens | Het leven en werk van Spangenberg | http://de.wikipedia.org/wiki/Gustav_Spangenberg | Andere werken van Spangenberg | http://www.the-athenaeum.org/art/list.php?m=a&s=tu&aid=6735 | biografie | http://www.deutsche-biographie.de/sfz80631.html |

Ook over Gustav Spangenberg zijn alleen Duitse bronnen te vinden. Nou is dat geen probleem, maar wel een beetje beperkt. Ook is het aantal niet groot. De boeken waarin de schilder genoemd wordt zijn niet online beschikbaar en in het Duits.

Alegri Corregio
Leda and the Swan Onderwerp | Bron | Leven en werk | http://nl.wikipedia.org/wiki/Antonio_da_Correggio | Leven en werk | http://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_da_Correggio | Leven en werk | http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/correggio/ | Herkomst | http://www.newadvent.org/cathen/01318b.htm | Leven, werk, historie, karakter | http://www.gutenberg.org/files/19143/19143-h/19143-h.htm
Boek over corregio door Estelle M. Hurll | Andere werken | http://www.antoniodacorreggio.org | Andere werken | The masterpieces of correggio, samen gesteld door Gowans and Grey, te vinden in Tresoar | | Profeten van de renaissance, geschreven door Eduard Schuré, te vinden in Tresoar | Werken en geschiedenis | http://makeyourideasart.com/art/masters-of-art-antonio-da-correggio-1489-1534/ | Historie | http://www.correggioarthome.it/Sezione.jsp?titolo=Biography+of+Correggio&idSezione=244 |

Over Correggio is aanzienlijk meer te vinden dan de andere twee artiesten. De definitieve keuze voor de verdiepingsopdracht zal dan ook Antonio da Correggio zijn.

Toevoeging op het bronnenonderzoek
Omdat ik door een misverstand een andere artiest heb onderzocht dan ik in eerste instantie had beschreven, heb ik het bronnenonderzoek achteraf nog aangepast. Hieronder vindt u de resultaten.

Caravaggio – Love conquers all

Onderwerp | Bron | Vergelijking met nederlandse schilders en biografie | Rembrand/caravaggio | Leven en werk | http://en.wikipedia.org/wiki/Amor_Vincit_Omnia_(Caravaggio) | Leven en werk | http://www.caravaggio-foundation.org | Herkomst | http://www.statenvertaling.net/kunst/biografie/caravaggio.html | Kunst in het algemeen | De kracht van kunst – S. Schama | Invloeden | Caravaggo en zijn invloed op beeldende kunst presentatie A. Bauwens | Invloed en aanhangers | www.oxfrdartonline.com/public/page/benz/themes/Caravaggio | Kunst algemeen | Kunst voor dummies | Totale Oeuvre | www.totallyhistory.com: http://totallyhistory.com/caravaggio-paintings/ | Biografie | Caravaggio, een leven tussen licht en donker |

Congresartikel

Rembrandt, de Caravaggio van Nederland.
Hoewel Nederlands grootste meester nooit in Italië geweest is, zijn er bijzonder veel overeenkomsten tussen zijn werk en dat van Caravaggio. Om dit te verklaren ben ik voor u de geschiedenisboeken ingedoken, en het resultaat was opvallend.

Wanneer werken van Van Rijn en Caravaggio naast elkaar gehouden worden, lijken deze op het eerste gezicht totaal niet op elkaar. Als voorbeeld nemen we “de Madona van Loreto” door Caravaggio en de welbekende “Nachtwacht” van Rembrandt. Beide werken worden gezien als monumentale schilderijen uit de barok, maar daar is dan ook alles mee gezegd.
De nachtwacht stelt een groep stadwachten voor die, trots op hun ceremoniale functie, door de stad paraderen. Het andere schilderij, de Madonna van Loreta, is een afbeelding van Maria en haar zoon Jezus, verbeeld als mens, die verschijnen voor twee vermoeide, smerige pelgrims die na een lange reis aan de voeten van de heiland knielen.
Qua onderwerp en compilatie zijn er nauwelijks of geen overeenkomsten te vinden tussen deze twee schilderijen. Wanneer men echter focust op de elementaire aspecten van de schilderijen, kunnen verschillende overeenkomsten worden ontdekt.
Voornamelijk de manier waarop beide kunstenaars met licht spelen en daarmee diepte en dynamiek creëren is een opvallende overeenkomst. Beide schilders weten de hoofdpersonen uit te lichten tegen de donkere achtergrond aan de hand van een kunstmatig aandoend, gebundeld licht en dit toch natuurlijk te laten ogen. De techniek die zij daarbij gebruiken wordt ook wel clair-obscur genoemd en Caravaggio was begin 17e eeuw een pionier op dit gebied. Deze techniek gebruiken Rembrandt en Caravaggio niet alleen in de werken uit het voorbeeld maar zijn in bijna al hun werken terug te zien.
Natuurlijk waren er andere kunstenaars die soortgelijke technieken gebruikten. Clair-obscur was een kenmerkende methode in die tijd. Maar de verfijnde manier waarop beide kunstenaars het licht integreren in het schilderij en de complimenterende werking die zij met deze werkwijze weten te bereiken is ongekend.

Hoe is het mogelijk dat in die tijd, twee artiesten die honderden kilometers van elkaar hun kunst beoefenden, zulke overeenkomsten vertonen? Voor de jonge lezers, vergeet niet dat internet en telefonie destijds niet bestonden. Rembrandt heeft, anders dan de gewoonte was in die tijd, ook nooit een reis naar Italië ondernomen. Bovendien stierf Caravaggio toen Rembrandt slechts 4 jaar oud was. Dus ze kunnen elkaar nooit hebben ontmoet.
Wel had Rembrandt contact met volgers van Caravaggio, de zogenaamde Caravagisten. Wat echter vaak gebeurde wanneer een schilder een totaal nieuwe stijl of techniek introduceert, is dat volgers zich volledig storten op de meest opvallende en karakteristieke kenmerken ervan. De overduidelijke kenmerken worden op bijna banale wijze gekopieerd. De verfijnde schilderwijzen die Caravaggio erop na hielt kunnen door Rembrandt daarom niet zijn gezien in de werken van de Caravagisten die hij kende.
Hoe het kan dat Rembrandt de stijl van Caravaggio zo geniaal wist te hanteren alsof de meester het hem zelf zo had geleerd, zullen we misschien nooit weten. Wellicht heeft het te maken met een subliem inzicht in de technieken van deze kunstvorm. Wat we wel weten is dat Rembrandt uiteindelijk de beginselen van Caravaggio’s stijl heeft omgevormd tot een stijl die geheel van hemzelf was. Van Rijn heeft zich meer gericht op diepere bestudering van weerkaatsing en verkleuring van licht. Of Rembrandt de Caravaggio van Nederland genoemd kan worden is iets heel persoonlijks. Ondanks de overeenkomsten tussen de kunstenaars, doet men met de vergelijking naar mijn mening Rembrandt tekort. Hij maakte de stijl eigen en maakte er een eigen methode op. Door het licht dieper te bestuderen vond hij dingen uit die Caravaggio niets wist. Dit neemt niet weg dat Caravaggio de grondslag gelegd heeft voor alle kunstenaars die gebruik maakten van clair-obscur. En ze zeggen niet voor niets “Ervaring is het licht dat het pad achter ons beschijnt”.

Similar Documents

Premium Essay

Artemisiagentileschi: Visionary

...painter Artemisia Gentileschi was born in Rome in 1593, just before the beginning of the Baroque era. Gentileschi’s father was also an artist; he shared his techniques with his daughter who spent hours in his workshop before attempting to create works of her own. In her early teens, Artemisia claimed to have been raped by her artistic mentor, a possible cause of her feministic and brutally naturalistic views in the art world. Paintings like Judith Slaying Holofernes have sometimes overshadowed Self-Portrait due to their shocking subject matter from a woman at that time. For a woman at the beginning of the 17th century, being a painter represented an uncommon and difficult challenge. Gentileschi adopted her style of chiaroscuro from Caravaggio, whose paintings combined realistic observations of the human state with dramatic lighting. In this lighting, the viewer was able to detect multiple saturation levels of a given color. This new technique of shadowing changed the standard from simple black shading to lower levels of color by mixing in small amounts of black paint. Gentileschi exemplified her ability to use chiaroscuro in Judith Slaying Holofernes where deep reds fade in the blood that runs down the sheets and into darkness. In her Self-Portrait as the Allegory of Painting, the use of lighting can be noted as an important component. The light is coming from the left, but is unique in that the source is not visible and is unusually harsh. The front of Gentileschi’s body...

Words: 440 - Pages: 2

Premium Essay

Baroque

...mannerism And is characterized by ornate detail. In art criticism the word Baroque Came to be describe anything irregular,biazerre, or otherwise departing from established rules and proportions. Although, Baroque art had some of the best painters during that time were, Velázquez, Caravaggio, Rembrandt, Rubens, and many more. One of my favorite paintings of this era was The Calling of Matthew painted by Caravaggio. Michelangelo Merisi da Caravaggio was an Italian painter During the Baroque period. He was born around 1571 in Italy and also an Orphan at the age of 11. Caravaggio, whose fiery masterpieces Included “The Death of Virgin “and “David with the head of Goliath” and who inspired various . According to Andrew Graham-Dixon the Author of his biography “Caravaggio: A Life sacred and Profane”, The artist’s troubled adult years stemmed directly from that traumatic Loss of his family. Most of his art work was related to his own life. However, Caravaggio had a knack for naturalism that intrigued and Influenced many northern states. He felt a great distance from the renaissance. He was an outcast to his own society and was a very Violent man and was arrested several times. Caravaggio died July 18, 1610, in Porto Ercole, Italy. Baroque also died as well like in other Trend around the year 1750. There are three parts of baroque art and music’s death early baroque c.1590-c.1625,high baroque c.1625-1650,and late baroque c.1650-1725. This happened because of Religious...

Words: 315 - Pages: 2

Free Essay

Art Essay

...Art Essay ART has not always been what we think it is today. An object regarded as Art today may not have been perceived as such when it was first made, nor was the person who made it necessarily regarded as an artist. Both the notion of "art" and the idea of the "artist" are relatively modern terms. Many of the objects we identify as art today -- Greek painted pottery, medieval manuscript illuminations, and so on -- were made in times and places when people had no concept of "art" as we understand the term. These objects may have been appreciated in various ways and often admired, but not as "art" in the current sense. ART lacks a satisfactory definition. It is easier to describe it as the way something is done -- "the use of skill and imagination in the creation of aesthetic objects, environments, or experiences that can be shared with others" (Britannica Online) -- rather than what it is. The idea of an object being a "work of art" emerges, together with the concept of the Artist, in the 15th and 16th centuries in Italy. During the Renaissance, the word Art emerges as a collective term encompassing Painting, Sculpture, and Architecture, a grouping given currency by the Italian artist and biographer Giorgio Vasari in the 16th century. Subsequently, this grouping was expanded to include Music and Poetry which became known in the 18th century as the 'Fine Arts'. These five Arts have formed an irreducible nucleus from which have been...

Words: 1459 - Pages: 6

Free Essay

Ip 4 Art

...with the religious tensions within Western Christianity: division on Roman Catholicism and Protestantism. In response to the Protestant Reformation of the early sixteen century, the Roman Catholic Church had embarked in the 1550s on a program of renewal known as the Counter - Reformation.” (htt2) http://www.albany.edu/scj/jcjpc/figures/st-paul.jpg The Conversion of Saint Paul by: Caravaggio “This painting represents the moment when Saul (later to be renamed Paul) is on the road to Damascus to carry out a persecution of the young Christian community. He has a vision as Christ calls out to him, "Why are you persecuting me?" In the position of the St Paul and of the Christ, and in the movement of the horse into the depth of the picture, this work is still related to the tradition of Michelangelo, but there are decidedly Caravaggesque elements in the work, such as the face of the angel supporting Christ. and in the play of light upon Paul's fallen form.” (Caravaggio:) It was said that the first version of this painting was rejected by Tiberio Cerasi, treasurer general to pope Clement VIII. Caravaggio was an artist known for his down to earth realism and dramatic use of light, he created vivid and dramatic paintings, “he used light to imply a blinding flash, symbolizing the evangelist sudden and soul shattering conversion.” (Frank, 2011). This form of work...

Words: 749 - Pages: 3

Free Essay

The Baroque Period

...were used. The Baroque period ran from 1600 to 1770, Artist of that time used different techniques that were used during the renaissance period to bring drama to art. An immense amount of art in that period shows fantastic energy and emotion. These pieces of art that were designed and created during the Baroque period brought out emotion in the onlookers of the paintings and sculptures. Some of the ways the artist conveyed emotions in their pieces or works is they used dramatic use of light, scale and composition and the curves and the counter curves. The pieces usually hit the onlooker first, by the emotions that were portrayed by the way the artist conveyed his image in his pieces. Michelangelo Merisi da Caravaggios is said to have lived the most dangerous and darkest life of most painters, it is said that he lived his life without any restraints. He painted ordinary people as models and painted them with unforgiving realism. His feeling against tradition gave new meaning to traditional themes in religious painting. In his early painting you can see his full revolt against both mannerism and classicism, later as he painted more religious pieces like the “conversation of Saint Paul” 1600 to 1601. The painting recalls the moment when Saul of Tarsus was on his way to Damascus to destroy the Christion community, and was stopped by a blinding light, and heard a voice saying “ Saul Saul why do you persecute me”? " 5: And he said, "Who are you, Lord?" And...

Words: 1099 - Pages: 5

Premium Essay

Artemisia Gentileschi

...Artemisia Gentileschi (1593-1653) Considered one of the most important artists of the Baroque movement in Early Modern Europe, Artemisia Gentileschi, had to prove herself and break down the boundaries for a woman in a male dominated field. Artemisia was born in Rome on July 8, 1953 to Orazio and Prudentia Monotone Gentileschi, who died when the artist was only twelve years of age. Her upbringing was left to her father, who was also a well-known painter. He trained her since she was not permitted to learn in the studios of successful artists of the moment. Orazio introduced his daughter to the working artists of Rome including Caravaggio, whose tenebrism technique and chiaroscuro style had a great influence on her paintings. Unfortunately, other than artistic training, Artemisia, had hardly any other schooling and did not learn to read or write until she was an adult. Agostino Tassi was a Florentine artist with whom Orazio had a working relationship, however, this acquaintance proved to have dire consequences for his daughter. In 1612, at the age of nineteen, Artemisia, accused Tassi of rape. Orazio, upon learning of this horrible crime committed against his daughter filed an injury and damage lawsuit against Tassi, which is clearly documented in the transcripts of the seven-month long trial. According to Artemisia, Tassi aided by family friends repeatedly tried to be alone with her until he was successful in cornering her in her own bedroom where the rape took place...

Words: 1789 - Pages: 8

Free Essay

Humanities Dia Project

...initial thought was that I’ve been to the DIA so many times that there’s nothing new that I’ve not seen. Well I realized that I could not have been more incorrect. Prior to taking Humanities I simply enjoyed looking at art. Through my studies so far I’ve learned to truly appreciate art, the time it takes to design and create art and the thought process in involved with selection. I feel that my eyes were not truly seeing art they were merely looking at the art. Thru the same eyes I now see the beauty in colors, lighting, lines, contour, space, technique and so much more. One can never realize how amazing art is until one learns about art and learns to appreciate it. [pic] Martha and Mary Magdalene, by Michelangelo Merisi da Caravaggio painted about 1598. This was found in the European Inspired by Italia wing of the DIA. The approximate size of the painting is six feet. The medium chosen for this creation of art was oil and tempera on canvas. The title did not help me interpret what I was seeing in this painting as I had not read nor heard about such a story from childhood. When looking over the painting I noticed several things that appear to me to be of importance such as; the difference in clothing, the mirror, the flower, the box on the table, the reflection of light in the mirror, and the expressions on each face. The artist uses warm colors but chose to accentuate Mary’s status by using a deeper brighter red as well as a deeper green. This makes it seem...

Words: 1240 - Pages: 5

Free Essay

Calvary

...impact on me, either minimally or profound. Either was, deciding on a piece to write about didn’t not come easy. However, in narrowing down my choices, I chose a piece called “Calvary” by Abraham Janssens van Nuyssen. This piece has significant importance to me and my formative years. Abraham Janssens van Nuyssen was a Flemish Baroque painter, who was born around 1573 in Antwerp, and was known, for his time, to be “the dean of the master painters”. Early life reports noted that he was a student of Jan Snellinck. His stylistic development signifies that he could have possibly visited Rome during the years 1598 through 1601, as it’s apparent in his works that he was clearly influenced by the vigorous modeling and dramatic lighting of Caravaggio, and possibly the Roman Baroque school. There are also hints,in his style, that he was largely influenced by such artists as Carracci and Domenichino. They were classics of the Bolognese school. Over time and through experience, his technique and compositions became looser and even more animated. He could have possibly fell under the spell of Ruben, as did most artists in Flanders during these later years. Janssens died in Antwerp, his birth city on January 25, 1632. Janssens work, “Calvary” has significant value and influence on me, since I can recall my early years learning the Catholic faith. Coming from a strict catholic upbringing, it was necessary for me to learn the religion, catechisms, and attend church weekly. In all of...

Words: 375 - Pages: 2

Free Essay

Art Appreciation

...This style of art developed and bloomed in Europe somewhere around the early 17th to mid 18th century. It has its emphases up on drama, swirling forms and very intricate and elaborate ornamentation. The calling of St. Mathew is one of the most magnificent masterpieces there is. This was painted by Michelangelo Mersi Da Caravaggio . The painting reached completion in 1599-1600. In this painting there appears to be a single window in the foreground. Not much light happens to be filtering through the panes (http://www.albany.edu/scj/jcjpc/vol6is3/st-matthew-calling.html). There appears to be some kind of table at which five individuals are sitting at. One appears to be looking at money, another like they just sat down. The outlook of the room appears dull and very gloomy. To the right of this art there appear to be two men. Jesus Christ seems to be the identity of one of the individuals. Strands of light appear to focus upon one individual sitting at the table. Jesus does not appear to be wearing any kind of footwear. This can be considered signs of holiness. This picture appears to fit into the Baroque style of art. Caravaggio was dangerous and rebellious. In the 1600s is when he first appeared upon the art...

Words: 627 - Pages: 3

Free Essay

Art Apperciation

...The three artist, I have chosen is Peter Paul Rubens, Michelangelo Merisi Da and Rembrandt Van Rijn. All of these artist are artist from the Baroque era and all of the works of art I have chosen have some sort of religious meaning or content. Rembrandt Van Rijn painting of the return of the prodigal son is painted as an expressive work of art. Rembrandt painted his picture on an oil on canvas, he used different shades of lighting and coloring is in the setting of the painting shows the influence and effects of the Prodigal son returning home to his father. In this painting Rembrandt portrayed the prodigal son to be overwhelmed and out done by his rebelliousness. In the painting the father is holding out his arms welcoming his son home with compassion. The painting of the Prodigal son symbolize the return of the defeated rebellious son and the ability of his father to accept his son faults and welcome him home with open arms. Rembrandt spend money carelessly and as results of this sent him into financial troubles. Although Rembrandt had financial troubles he still managed to buy an expensive home which put him into more debt. In the painting of the Prodigal son Rembrandt painted himself as the Prodigal son because recognized his flaws of being rebellious by spending more money than he could afford. Peter Paul Rubens, the Raising of the Cross makes use of classical Baroque techniques to accentuate countless religious facts. Rubens painted this portrait with the distinction of...

Words: 742 - Pages: 3

Premium Essay

Artemisiia Gentileschi Visual Analysis

...Artemisia Gentileschi was an Italian Baroque painter in the early 17th century. At this point and time, it was hard for females to make a name for themselves, especially in the art world, but Artemisia refused to give in to that role. Having been trained by her father, Orazio and his friend Caravaggio, at a young age, she showed talent and had her own unique style that set her apart from many of the men artists during her time. This is what makes Artemisia Gentileschi an icon of Feminist art.Her depictions of famous scenes differ greatly from men’s. In her first signed painting, Susanna and the Elders depicts the story of a young woman being sexually harassed by the elders in her community. While, many of the male artists at this time depicted the woman as being coy...

Words: 713 - Pages: 3

Free Essay

Bernini and Caravaggio

...The painters, sculptors, and architects of the Baroque period often wished to engage the viewer in innovative ways. Using one work of art by Caravaggio and one work of art by Bernini, explain the role of the viewer in the Italian Baroque. Be specific in your analysis of the way each artist wished the viewer to respond or interact with his art. Respond to at least one of your classmates who wrote about works by Bernini and Caravaggio other than those you selected. While Michelangelo’s David is today set on a platform in an interior space, where viewers are able to walk around the work and see it from all angles (from ground level), the statue was originally intended to be standing “…on a pedestal highup by Florence Cathedral’s dome… .” (http://news.discovery.com/history/michelangelos-david-as-it-was-meant-to-be-seen.html) Thus, for the most part, the statue was intended to be viewed frontally (ignoring the possibility of walking from side to side at street level). Bernini’s answer to Michelangelo’s David demands that the viewer to walk around the sculpture –not merely to appreciate it, but also to experience the action that is taking place (i.e., David’s launching of a stone at Goliath). Below appears the Bernini David from multiple angles: Walking around and the statue multiple times would permit the viewer to absorb not merely the image of battle –but also to feel the moment of battle, to feel in his or her own body the strain of throwing...

Words: 467 - Pages: 2

Free Essay

Iohohiughiug

...Jessica Shelton American Intercontinental University Baroque HUMA205– Art Appreciation May 24, 2013 Introduction The baroque period for art was a very important time. The period contributed a lot to art as we know it now, and it introduced both new techniques as well as new artists. The period lasted roughly from the 16th century, and in some places lasted until the 1750’s. Three important pieces of art from that time are Descent from the cross painted by Rembrandt, Conversion of Saint Paul by Caravaggio and Raising of the cross by Peter Paul Rubens. The three artworks will be described, along with a summary of the artist’s personal views of art. The personal views of the artists are often times influenced by the trends and schools of thought during the time period. Along with being described, the pieces will be analyzed, and how they fit into the time period with be explained. The three paintings will also be compared and contrasted, explaining their similarities and their differences. Description of Works The first painting is Rembrandt’s, The Descent from the Cross. This along with all the other paintings featured is a very moving piece. For religious people, this was a very moving and emotional scene. The painting features Jesus, whom had previously been hanging on the cross. Jesus is being removed from the cross by his followers, the main focus point being Jesus himself and the man who is holding his body while others climb the cross to continue trying to...

Words: 1225 - Pages: 5

Free Essay

Hr Martin

...Undervisningsbeskrivelse Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser |Termin |December 2012 | |Institution |VUC Vestsjælland Nord | |Uddannelse |hfe | |Fag og niveau |Engelsk B | |Lærer(e) |Kirsten Bridgwood, Tine Tang Lystbæk | |Hold |E-læring engelsk B11 jan og E-læring engelsk B21 jan | Oversigt over gennemførte undervisningsforløb |Titel 1 |Growing Up | |Titel 2 |Social Networking | |Titel 3 |Violence | |Titel 4 ...

Words: 1598 - Pages: 7

Free Essay

Styles of Baroque Art

...Style of Baroque Art In painting: * Peter Paul Rubens of Flanders was one of the great masters of the Baroque style. He used colors to paint highly emotional religious scenes. * Most brilliant of the dutch realists was Rembrandt van Rijn. Though he followed no particular faith, he was interested in particular values and often chose religious subject matters. Renaissance artists found ways to give a natural appearance to their subjects. Artists of the 1600s were often influenced by the rapid change in religion, politics, and trade. Their art reflected the dynamic confusion, unrest, and energy of their times. In this period, works of art became larger and technically complicated. Perspective was distorted. Artists showed extremes of movement, excitement, light, and shadow. The cool restraint of the renaissance changed into dynamic activity of the baroque. New style of operas and symphonies were composed in Italy. The Baroque style of Architecture prevailed in Europe during the 17th and 18th centuries were characterized by elaborate and grotesque forms an ornamentations. In painting, this is characterized by movement, energy, and restlessness. The Baroque style in Architecture is marked by heavy sculptural, extravagantly ornamented facade. The giant twisted columns, broken sediments, and the variety of motifs such as scrolls, scallops, trellies, urns, and angels. Neoclassic started in 1764 in Europe, England, and America. Classicism was popular through the French...

Words: 398 - Pages: 2